YOU'RE NOT A BERSANO

Storia di Fileno. Un alter ego mariniano tra le «Rime marittime» e l’«Adone»

2011-10-30T11:44:00.000+01:00

Tesi di Laurea discussa il 14 Luglio 2011, relatore L. Giachino.

d'Annunzio, L'onda

2011-08-17T12:42:00.000+02:00

Commentaires sur le style de "La chastelaine de Vergi" (Janvier 2011)

2011-08-16T23:09:00.000+02:00

2011-08-13T16:37:00.001+02:00

Il braccio della Pietà Rondanini del Buonarroti come l'Albero di Giuseppe Penone: in-finitudini.

Eppur si muore

2010-01-19T11:40:00.004+01:00

Eppure sei molto più vicina a me di quanto potresti pensare: in questo momento sei dentro di me e non te ne vuoi andare, distraendomi dalle “anarchiche” pitture tregentesche di Vitale da Bologna.

Pazienza, l’iconografia può aspettare. Tu no.

THE SANTIAGO-TRIP EXPERIENCE

2009-12-19T23:05:00.011+01:00

19 giugno 2009, Via Riberi

Sotto imponenti Moli Antonelliane ci si ritrova spaesati, apolidi sulla propria terra natìa. Le rondini continuano a volare, nonostante gli allarmi degli animalisti, sfiorando il neo-classico tempio che regge la guglia. Tutto è sereno, qui nel centro della città. Accerchiati da povertà strisciante e implorante ai nostri piedi, convinti di non poter far nulla ci chiudiamo nelle nostre prisonnes dorees in cerca di qualcosa che ci farà dimenticare i mali da cui siamo attorniati. Sfioriamo con le dita la granitica panchina su cui siamo seduti: Lei resiste, guardando il cielo sempre nella stessa direzione catalizza l’attenzione degli stanchi e degli afflitti. Ci offre rifugio.
Statici come Lei sogniamo qualcosa di sconvolgente, in grado di spazzar via la nostra accidia di fronte alla vita. Ma gli occhi continuano a non chiudersi.

Via Sant’Ottavio, Atrio di Palazzo Nuovo

Le pale dei ventilatori ruotano nella monotonia dell’ufficio pubblico, rendendo meno immobile l’aere. L’università deserta diserta l’ostico compito di diffondere le parole dei Maestri, sempre più coperti da polvere in malridotte biblioteche. Ci opprime la malinconia del Pindemonte, ci spaventano le baudelairiane foreste di simboli. Nessun dio a farci da guida, nessun duca meo: solo il nostro io, con cui confrontarci.

22 giugno, Treno per Nice Ville

I’ve got a feeling, che questa notte sarà la tua notte. I treni, anche se in ritardo, arrivano sempre a destinazione. E noi ci allontaniamo dal nuovo: da palazzi nuovi, da porte nuove. Recenti nel loro essere passate di moda. Ci muoviamo verso un ignoto descritto nei minimi dettagli su decine di guide e cartine, analizzato da cartografi, storici, teologi, antropologi con tono ufficioso, spesso dottrinale. Come se tutto non mutasse di istante in istante, come se ogni pietruzza fosse sempre al suo posto. Sicut non est.

24 giugno, Larrasoana

Centinaia di frecce gialle si intersecano nella nostra mente, distraendoci dall’unica giusta direzione. Solo una di queste è corretta, tutte le altre fuorvianti. Ostico trovarla, impossibile non vederla.

25 giugno, Cizur Menor

Lingue sconosciute si riversano nelle orecchie, riuscendo una volta tanto a farci provare quell’inusuale ma non troppo sentimento che è il timore. Prevale lo smarrimento, ci chiudiamo in noi stessi, come se riuscissimo a capire ogni nostra stessa parola. Ma è il mistero verso questi suoni mai sentiti prima a guidare i nostri passi. Una volta di più.

26 giugno, Zirauki

La mortificazione della carne. Quando la si prova il dolore si eclissa, scompare. Suscita solo impressione agli spettatori vicini. Ma la pelle ricrescerà, come sempre ha fatto, in saecula saeculorum. E il sorriso persisterà una volta di più.

28 giugno, Viana

I- Apprezza questo mondo, fattelo piacere. Ma vivi per cambiarlo
II- Superati, per renderti insuperabile.

30 giugno, Granon

Le rondini nel cielo terso, una panchina all’ombra di vigorosi eucalipti. Ma il brivido della lontananza si fa sempre più vivo. Tutto si allontana, in un ambiente bucolico. Perseguitati da un’ansia di sconquassi, di sovvertimenti, tutto diventa più freddo. La tua lontananza, l’assenza della tua voce costantemente soffusa. Attraversiamo veloci campi e paesi, ma è il nostro cuore ad essere trapassato.
No, cari poeti, non basta l’immaginazione.

2 luglio, Burgos

La bruttezza è ovunque, impregna le nostre vite istante per istante. Solo per questo motivo può esistere la bellezza.

6 luglio, Calzadilla de los Hermanillos

Plotino, Porfirio: Leopardi li ha piegati al suo messaggio, ha fatto lor dire ciò che voleva. Come tutti i Grandi. Studia, comprendi, vai oltre. Solo così potrai rimanere nel tempo.

E’ necessario sfiorare la morte per gustare appieno la vita. Stare in equilibrio sui suoi binari con un piede solo, rischiando di cadere per un soffio di vento. Solo in questi fugaci momenti il suo sapore sarà diverso, sicuramente più gradevole. Come un pellegrino che non beve per svariate ore, ma quando arriva alla fonte si accontenta di udire l’acqua scorrere.

7 luglio, Cattedrale di Leòn

E’ incredibile cosa l’uomo possa innalzare verso il cielo nel suo ostinato desiderio di grandezza. Non vuole credersi animale come tutte le altre specie, allora crea un’entità alla quale dedicare cattedrali e affreschi. Ma forse è giusto così: tutti abbiamo bisogno di illusioni.

Cosa ti rimarrà di questo viaggio? Cosa di questa vita? Sei un passeggere o un venditore di almanacchi? Lacrime, solo lacrime ed occhi lucidi. La lancetta supera metà quadrante.
Deliri, caldo, freddo. Stati di semincoscienza.

Vorrei eclissarmi e tornare in un altro tempo, in un altro spazio. Per vedere come le cose non sono cambiate.

8 luglio, Hospital de Orbigo

Non c’è nulla di peggio di un cattolico che un cattolico che russa.

9 luglio, Rabanal

Ogni passo che faccio lo faccio pensando che mi sto sempre più avvicinando a te. Non siamo mai stati così distanti, probabilmente. Ma tutto prima o poi finisce, e verrà un giorno in cui ti potrò finalmente abbracciare. Dipende solo da noi, il fato non c’entra.

10 luglio, Ponferrada

Nella città tutto è diverso. Il frastuono, il traffico, la velocità dei passanti diminuiscono la capacità di formulare pensieri. Ma tutto ciò è inevitabile: dobbiam sentirci oppressi per essere realmente creativi. Suoni industriali nelle orecchie.
Comme la Suisse, mais plus sec.

11 luglio, Ruitelan

La luce del sole filtra tra le fronde dei pioppi, alternando zone di luce a zone d’ombra. Vicino, un ruscello scorre col suo tipico, affrancante, moto tumultuoso. I nostri occhi ammirano tutto ciò, quasi spaesati di fronte a tanta bellezza.
Ma la Natura ha sempre almeno due volti, e il gallo che strappa e sradica un filo d’erba ce lo conferma.
Tu vivi nell’aria...

Tutto è quasi finito, e già si è all’epilogo. Sarebbe potuto durare molto di più, ma così (giustamente) non è stato. Cosa rimarrà di tutto ciò? Ad alcuni un souvenir da dimenticare nell’angolo più riposto di casa e da ritrovare dopo un lungo periodo di tempo, colti da un passeggero moto di stupore. Ad altri dei segni sul corpo da mostrare come trofei, che prima o poi spariranno.
Io ho aperto la mente, e dentro ci è caduto di tutto. Il setaccio della memoria farà il suo lavoro: solo così vedremo cosa è davvero sopravvissuto.

La lezione più grande di Leopardi? L’uomo non è il principio ultimo della Natura, e per questo non la deve dominare. Sia perchè non può, sia perchè oltre ad essa distruggerebbe anche se stesso. Basta stare nei pressi di un bosco per capirlo.

14 luglio, Melide

Non importa se gli ultimi chilometri fanno schifo per i troppi turisti. Io cammino ad occhi chiusi, immerso nel mio mondo. E piango, e rido, e sospiro di fronte a tutto ciò che è futile. Li riaprirò solo davanti a te, nella certezza di non rimaner deluso.

16 luglio, Santiago

Oggi ti ho vista riflessa in una pozza d’acqua. Eri slanciata verso l’alto, protesa in un sovrumano sforzo di innalzamento. Bellissima, come sempre. Più di sempre.

18 luglio, Partenza

Finito. Le panchine di questo parco continueranno ad essere disposte in modo circolare anche senza la nostra presenza. Quella donna seduta lì davanti si dimenticherà di noi tra cinque minuti. Servirebbe una grande azione, che facesse apporre la targa “D. B. passò di qui”. Ma sarebbe troppo semplice: troppe imprese son state compiute su questo pianeta, ed è questo il motivo principale per cui il suo stato è così deprecabile.
Cercare di essere ricordati nella nostra anonimità, è questo il vero grande obiettivo.

Immagine: The Santiago's lack of time
D. Bersano, elaborazione L. Dolfi

Altre foto qui

L’America tra vecchio e nuovo mondo: avanguardie del secolo XX

2009-12-19T16:07:00.010+01:00

Pittorialismo fotografico

Come spiegato da N. Leonardi, la fotografia si afferma come arte per le sue qualità più strettamente tecniche, ovvero riproducibilità e serialità. Si riallaccia così il legame arte-tecnica che, presente fin dalla Grecia classica (nel termine τέχνŋ, oltre alle attività più strettamente artigianali, erano incluse poesia, pittura, scultura, architettura e musica), era andato perdendosi nel corso del XVIII secolo con la querelle des anciens et des modernes e con la conseguente coniazione del termine Beaux Arts: esistono arti slegate dal puro fattore materiale che, come afferma Kant (1), sono in grado di suscitare un universale sentimento di bellezza , e che devono perciò essere considerate maggiori.

E’ Benjamin a mettere in crisi questo sistema estetico, prima con Parigi capitale del XIX secolo, poi con la celeberrima L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica: in seguito al grande sviluppo tecnico dell’ultimo secolo l’opera d’arte risulta, oltre che “emancipata dalla sua esistenza parassitaria nell’ambito del rituale” (2) , riproducibile e diffondibile alle masse, perdendo l’aristocraticità da accademia che l’aveva fino a quel tempo contraddistinta

Proprio in questo contesto si situa la corrente pittorialista statunitense, ruotante attorno alla figura di A. Stieglitz (1864-1946) e alla sua rivista Camera Work (pubblicata nel periodo 1903-17), nella quale viene esplicata la poetica del nuovo movimento: la macchina fotografica è “strumento per penetrare la realtà oggettiva dei fatti”, per “acquisire verità [...] senza voler riferirle ad alcun sistema di rappresentazione emozionale” (M. De Zayas (3) ). Per far questo Stieglitz pone a confronto il vecchio e il nuovo mondo, nella ricerca del mutamento: lo stesso fa Benjamin analizzando i passages, strutture commerciali in ferro e vetro nel ‘900 ormai cadute in disuso. L’artista si trova infatti ad operare con le sue innovative concezioni estetiche in un milieu (naturale e socio-culturale) che sta cambiando solo lentamente rispetto alla sua interiorità: fondamentale quindi il ricorrere ad una poetica, qual è quella pittorialista, che non segni subito un grande scarto con le precedenti esperienze artistiche. E’ anche per non slegarsi dagli altri mezzi espressivi che nella galleria fondata da Stieglitz, la 291, ci sarà spazio per artisti del calibro di Picasso e Picabia.

L’interesse per la pittura cubista influisce inoltre sulle opere di P. Strand (1890-1976), allievo di Stieglitz: “applicare alla fotografia i princìpi astratti di quegli uomini che mi apparivano strani”, è questo il desiderio dell’allora giovane fotografo. Allo filone stieglitziano della rappresentazione del mutamento appartiene il lungometraggio Manhattan (1921), in cui la città perde l’alone romantico che fino a quel tempo stereotipamente la caratterizzava.

E. Steichen (1879-1973) è invece affascinato da Rodin e Matisse, con la ricerca di un effetto morbido ed evocativo per le sue immagini. Negli anni ’20 diviene fotografo di moda (realizza numerose copertine per Vogue America), mentre nell’ultimo periodo della sua lunga carriera dirige il Dipartimento di Fotografia del MOMA di New York, dove organizza importanti mostre.

Propaggini di pittorialismo si ebbero anche in Europa, con la nascita a Torino della rivista La fotografia artistica (1904-17) e con opere fotografiche di artisti del calibro di Bonnard, Degas, Balla, Segantini e Rosso.

Gertrude Stein tra cubismo e jazz

Anche la poesia, come la fotografia e la pittura, cerca nel ‘900 di essere sperimentale. Il rischio è di rimanere fine a se stessa, mero elenco di vocaboli distribuiti più o meno casualmente uno dopo l’altro; ma così, almeno nel caso di Gertrude Stein (1874-1946), non è.
Come spiegato da B. Lanati nel suo intervento, la scrittura della Stein è stata troppo innovativa per i suoi tempi: non a caso la sua opera passò quasi inosservata, venendo rivalutata soltanto a partire dagli anni ’70, con la diffusione dei Women’s studies. Nella disposizione delle parole di un’opera come Tender Buttons non c’è casualità, ma una solidissima disposizione al razionale, seppur vissuto (e visto) in maniera del tutto soggettiva. Cose e parole sono legate dall’esistere: la parola vuole soltanto mostrare che una cosa è “cosa tra le cose”, senza definirla. Ci si ferma al significante, senza badare al significato. Di conseguenza “non c’è godimento se non c’è matematica”. Nella struttura sintattica dei componimenti di Tender Buttons si posson notare legami con la letteratura futurista, soprattutto nell’uso di verbi all’infinito e nella disposizione della punteggiatura, talvolta quasi del tutto assente. Indicazioni di un’altra importante influenza ci giungono dalla biografia della poetessa: la Stein infatti nel 1903 si trasferisce a Parigi, dove ha modo di conoscere la pittura cubista e uno dei suoi più importanti rappresentanti, Pablo Picasso. Le loro opere sono accomunate dalla ricerca dell’essenza ultima dell’oggetto rappresentato, da perseguirsi con le nuove modalità espressive da loro introdotte. Il ritratto di Gertrude eseguito da Picasso e le parole della scrittrice riferite all’opera (“è l’unico ritratto in cui mi riconosco”) compendiano perfettamente il concetto di realtà dei due artisti: realtà sfuggevole, inseguibile soltanto variando i propri metodi di ricerca e scacciando da sé i pregiudizi che intorbidiscono la mente di ciascun soggetto pensante.

A questa Weltanshauung d’avanguardia è direttamente legata la musica jazz, nata in un contesto di povertà ed emarginazione (i sobborghi di New Orleans) e finita per imporsi nelle zone “bene” della grandi città, anche europee. Come ha sottolineato F. Bergoglio, l’improvvisazione del suonatore permette la creazione di arte e la sua istantanea fruizione da parte degli ascoltatori. Le note affermano inoltre il desiderio di riscatto sociale non solo di chi sta suonando, ma anche da parte di tutti coloro che lo han preceduto senza avere la possibilità di esprimersi nel corso delle loro spesso misere vite. E’ probabile sian state queste le ragioni a far dire a Jackson Pollock: “Il jazz è l’unica cosa creativa in questo paese” (4) .

Dickinsoniani, sfalsanti candori

Bring me the sunset in a cup: con queste parole ha inizio una celebre poesia di Emily Dickinson (1830-86). Allo stesso modo si intitola un’opera di Matilde Domestico, artista torinese utilizzante come materiale primario per le sue composizioni tazze di porcellana e loro scarti, per questo lavoro opportunamente sostituiti da candidi fogli di carta. Il materiale utilizzato cerca infatti di porre in evidenza quanto si è spesso pensato sulla personalità della poetessa di Amherst: un carattere schivo e riservato, lontano dai pensieri impudichi della vita mondana. Allo studio della biografia dickinsoniana è così seguita una visione sfalsata e fuorviante della poetica, che solo negli ultimi anni ha lasciato spazio a considerazioni meno pregiudiziali e imponderate (5). Nelle sue poesie è infatti spesso racchiusa una carica eversiva e passionale molto distante dal pregnante puritanesimo che circondò Emily per tutta la vita.
Might I but moor - Tonight - In Thee! (6) scriverà nel 1861, rivolta ad un interlocutore non definito: una poesia corporale sotto le cui fine incisions si agita la vita. Incisions create dalla Domestico tramite la composizione fisica delle parole con graffettature metalliche su carta, che vengono a forare quell’ascetico candore tanto topizzato dai critici novecenteschi. Ma il tratto metallico richiama anche quello tipografico, il dash, onnipresente nelle poesie della Dickinson, che si fa fisico nella pausa di silenzio creatasi nel corso della lettura. Una poesia basata dunque su sostantivi assolutizzanti e silenzi, perchè “una parola comincia a vivere solo quando è detta”.

La città di Poe e Wilder

La raffigurazione della città ha da sempre affascinato artisti di tutte le epoche, ma è solo col Rinascimento e con la nascita della prospettiva lineare, che è possibile una rappresentazione realistica di essa. La visione della città varia profondamente a seconda del punto di vista dell’osservatore, come spiegato da G. M. De Maria nel corso della sua conferenza: è anche grazie ad innovazioni tecniche, come le prime locomotive, che può variare lo sguardo dell’osservatore e quindi la sua concezione di città e di paesaggio. Si passa infatti dallo sguardo statico tipico del passante a quello panoramatico del passeggero di un treno, che si vede passare a gran velocità davanti ai propri occhi differenti ambienti e città, bloccate nella memoria visiva in singoli fotogrammi. E’ proprio questo a rendere gli scatti della pellicola strumenti di percezione sensibile. Ma la visione cinematografica è presente anche in opere letterarie coeve all’industrializzazione, quali quelle di E. A. Poe (1809-49). In The man of the crowd il punto di vista è quello insolito di chi si trova in un bar ad osservare “attraverso i vetri appannati la strada” (7). Ne emerge una visione della città caratterizzata da una massa omogenea di uomini in corsa, “inquieti e soli nonostante la folla intorno”. Sono questi i caratteri degli abitanti di una città americana del XX secolo: ognuno cerca la fuga dall’altro correndo, per evitare di essere urtato dalla folla, vera dominatrice dello spazio. Per molti aspetti è qui rappresentato quello che il darwinismo sociale riunì nel concetto di lotta per la sopravvivenza: il tentativo dell’umanità di dirigersi verso una meta simbolica nella quale veder soddisfatti i propri desideri, tentativo che lascia dietro di sé una grossa quantità di vittime, tutte contraddistinte dalla perdita di dignità. In The Apartment (1960) di Billy Wilder si verifica lo stesso: gli abitanti della metropoli sono ridotti alla stregua di unità di misura (si osservino le inquadrature in campo lungo degli interni dell’azienda in cui il film è ambientato) e il protagonista, Baxter (interpretato da J. Lemmon), è un uomo della folla, moderno ma nella stessa condizione di quelli descritti nel racconto di Poe.

La vocazione teatrale di J. Beck

J. Pollock, J. Cage e M. Cunningham segnano l’avanguardia artisitica americana del ‘900 in tre diverse arti (pittura, musica e danza), accomunati dalla concezione di happening. Il termine, coniato nel 1959 dal critico A. Kaprow, definisce una tipologia di rappresentazione non regolata da precisi canoni estetici, perciò irripetibile, nella quale “il confine tra arte e vita deve essere il più indistinto possibile”.
All’interno di questa nuova concezione artistica si sviluppa il Living Theatre di J. Beck e J. Malina, sua compagna. All’ambiente di Broadway, che predilige il successo facile e l’uso di copioni già celeberrimi, i due cercano di rispondere, nei loro limitati mezzi economici, portando in scena opere di autori emergenti o sconosciuti, contenenti messaggi di denuncia sociale e di satira politica. Come spiegato dal regista settimese G. Vacis, la principale innovazione apportata dal Living Theatre è il cambiamento del rapporto che lo spettatore ha con lo spazio-teatro. In alcune rappresentazioni è infatti chiamato a partecipare attivamente sulla scena, venendo chiamato sul palco (Mysteries and smaller pieces, 1964) o subendo le azioni degli attori, spesso volutamente provocatorie (in The apple viene spruzzata vernice sul pubblico). Spesso gli attori siedono in platea, non venendo riconosciuti fino al momento in cui si alzano e iniziano a recitare: procedimento che richiama il teatro pirandelliano, che Beck stesso contribuì a diffondere negli Usa.
Vero limite del Living Theatre è invece il suo non poter essere replicabile, basandosi su meccanismi di effetto a sorpresa che devono essere sconosciuti allo spettatore al fine di decretare la buona riuscita della rappresentazione. Sarà questo fattore di irriproducibilità (tipico come abbiamo visto di qualsiasi happening), assieme alle grosse difficoltà economiche della compagnia, a portare alla sua definitiva crisi, nonostante la straordinaria attualità delle tematiche affrontate: dopotutto la prigione di The Brig ha la capacità di evocare la Guantanamo degli anni Duemila come ben pochi video-documentari sarebbero in grado di fare.

NOTE

1- “Quando si è consapevoli del fatto che la soddisfazione che proviamo per qualcosa è del tutto disinteressata, non possiamo fare a meno di ritenere che contenga un motivo di soddisfazione per tutti” (Critica del Giudizio, § 6, traduzione di A. Bosi, Utet, Torino 1993)
2- W. Benjamin, L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica, Einaudi, Torino 1966, pp. 26-7
3- Citato in A. Madesani, Storia della fotografia, Bruno Mondadori, Milano 2008
4- Riferito dall’amico L. Krasner
5- Un’utile sintesi sui giudizi della critica da parte di B. Lanati si trova nella Prefazione alla raccolta Silenzi (Feltrinelli, Milano 19978) da lei stessa curata. Sue le traduzioni qui riportate.
6- Potessi almeno ormeggiare - stanotte - in te
7- Da E. A. Poe, Tutti i racconti, le poesie e Gordon Pym, traduz. di I. Donfrancesco, Newton & Compton, Roma 1992

BIBLIOGRAFIA

A. Madesani, Storia della fotografia, Bruno Mondadori, Milano 2008

W. Benjamin, L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica, traduzione di E. Filippini, Einaudi, Torino 1966

E. Dickinson, Silenzi, a cura di B. Lanati, Feltrinelli, Milano 1997

E. A. Poe, Tutti i racconti, le poesie e Gordon Pym, traduzione di I. Donfrancesco, Newton & Compton, Roma 1992

I. Kant, Critica del Giudizio, a cura di A. Bosi, Utet, Torino 1993

G. Stein, Teneri bottoni, traduzione di M. Morbiducci e E. Lynch, Liberilibri, Macerata 1989

A. Clericuzio, Il teatro americano del Novecento, Carocci, Roma 2008

Analisi linguistica di un sonetto di Bonagiunta Orbicciani

2009-12-19T15:55:00.002+01:00

Voi ch'avete mutata la mainera
de li piagenti ditti de l'amore
de la forma dell'esser là dov'era,
per avansare ogn'altro trovatore,

avete fatto como la lumera,
ch'a le scure partite dà sprendore,
ma non quine ove luce l'alta spera,
la quale avansa e passa di chiarore.

Così passate voi di sottigliansa,
e non si può trovar chi ben ispogna,
cotant'è iscura vostra parlatura.

Ed è tenuta grave 'nsomilliansa,
ancor che 'l senno vegna da Bologna,
traier canson per forsa di scritura.

[Testo contenuto in Antologia della poesia italiana, diretta da C. Segre e C. Ossola, Einaudi-Gallimard, Torino 1997]

verso 1: «Voi ch'avete mutata la mainera»

voi: < VŌS. Il mutamento -s>-i, non ancora spiegato chiaramente, è lo stesso di poich’ = che: < QUĬD, neutro di QUĬS. Secondo un’altra ipotesi potrebbe invece continuare regolarmente QUĔM (Serianni 1998, p. 91)
avete: < HABĒTIS
mutata: < MŪTĀTA
la: < (ĬL)LA(M), con aferesi della sillaba iniziale ĬL- e caduta della -M finale
mainera: < fr. manière < manier < main

verso 2: «de li piagenti ditti de l'amore»

de: < DĒ
li: < (ĬL)LĪ, con aferesi della sillaba iniziale ĬL-
piagenti: < PLĂCENTI(S) con regolare palatalizzazione della laterale nel nesso con l’occlusiva
ditti: < DICTĪ con assimilazione di -C-
de: v. sopra
l' = lo: < (IL)LU(M)
amore: < AMŌRE(M)

verso 3: «de la forma dell'esser là dov'era»

de: cfr. v. 2
la: cfr. v. 1
forma: < FŌRMA(M)
dell' = dello: < DĒ + (I)LLŬ(M)
esser: < lat. parlato *ĕssere < ĔSSE (DELI)
là: < (ĬL)LĀ(C)
dov' = dove: < D(Ē) ŬBI, con elisione di -Ē davanti all’iniziale vocalica della parola successiva
era: < ĔRA(T)

verso 4: «per avansare ogn'altro trovatore»

per: < PĔR
avansare: < *ABANTIĀRE, da ABĂNTE “avanti”. Il nesso -ns- non si sonorizza, confermando le origini dell’autore (Lucca)
ogn' = ogni: ŌMNE(M) > onne con assimilazione regressiva. La -e, seguita da parola cominciante per vocale, si chiude in iato, trasformandosi in -i (che seguita da vocale assume il valore di semiconsonante -j). Il nesso -nj così creatosi produce la nasale palatale ŋ (Patota 2002 p. 140). Quindi si avrà nel nostro caso onne altro > onnj altro > oŋŋ’ altro
altro: < ALT(E)RŬ(M), con sicope di E postonica
trovatore: < prov. trobador, con sordizzazione di -d-

verso 5: «avete fatto como la lumera»

avete: cfr. v. 1
fatto: < FĂCTU(M), con assimilazione di C a T
como: < QUŌMŎ(DO), con labiovelare primaria ridottasi a velare semplice
la: cfr. v. 1
lumera: < prov. lumera

verso 6: «ch'a le scure partite dà sprendore»

ch': cfr. v. 1
a: < ĂD
le: < (ĬL)LAS, con palatalizzazione A > e prodotta da -S prima della caduta
scure: femm. pl. da ŎBSCŪRŬ(M) > oscuro < (lo) scuro > scuro (femm. scura, pl. scure)
partite: < PARTĪTAE
dà: < DA(T)
sprendore: < SPLENDŌRĔ(M) con laterale sostituita da vibrante per aumentare il carattere popolare dell’associazione consonantica (Rohlfs § 176)

verso 7: «ma non quine ove luce l'alta spera»

ma: MĂGIS > mai > ma (forma atona)
non: < NŌN
quine: < (ĔC)CŬ(M) (H)ĪC, con aggiunta del -ne paragogico tipico della Toscana meridionale (Rohlfs § 336)
ove: < ŬBI
luce: < LŪCE(T)
l': cfr. v. 1
alta: < ĂLTĂ(M)
spera: < SPHĀERA(M) con normale sviluppo del dittongo AE e mantenimento dell’occlusiva sorda

verso 8: «la quale avansa e passa di chiarore»

la: cfr. v. 1
quale: < QUALE(M)
avansa: < *ABANTIA, con nesso TJ>s, senza sonorizzazione
e: < ĔT
passa: < *PASSĀ(T) < PĂSSUS
di: < DĒ con passaggio di -Ē protonica ad -i
chiarore: < CLĀRUS con CL > cj e desinenza tipica dei nomi astratti (Rohlfs § 1116)

verso 9: «Così passate voi di sottigliansa»

Così: < (ĔC)CU(M) SĪ(C)
passate: < *PASSĀTIS < PĂSSUS
voi: cfr. v. 1
di: cfr. v. 8
sottigliansa: < pr. sotilansa (PSW)

verso 10: «e non si può trovar chi ben ispogna»

e: cfr. v. 8
non: cfr. v. 7
si: < SĒ
può: PŎTET > puote > può, con regolare dittongamento
trovar: < TROPĀR(E) (proveniente da CONTROPĀRE) secondo l’ipotesi di Spitzer (DELI)
chi: < QUĪS, con l’occlusiva labiovelare kw sviluppatasi in occlusiva dorsovelare k regolare (se kw non è seguita da a)
ben: < BĔN(E)
ispogna: EXPONIAT < EXPONEA(T) con i- prostetica davanti a s + consonante (Rohlfs § 187) e -N- che muta in nasale dorsopalatale -ŋ-

verso 11: «cotant'è iscura vostra parlatura»

cotant’ = cotanto: < *(ĔC)CU(M) TĂNTU(M)
è: < ĔST con riduzione alla prima componente del nesso finale -ST. La sibilante si assimila alla consonante iniziale della parola seguente (Serianni 1998, p. 92)
iscura: cfr. scure del v. 6. Qui aggiunta iniziale di vocale prostetica (Rohlfs § 187)
vostra: < VŎSTRA(M)
parlatura: < PAR(ABO)LA, con aggiunta di desinenza concretizzante -ura (Rohlfs § 1119)

verso 12: «Ed è tenuta grave 'nsomilliansa»

Ed: < ĔT, con aggiunta di -d eufonica
è: cfr. v. 11
tenuta: TENŬITA(M) con sincope di -I-
grave: < GRĂVE(M)
'nsomilliansa: < pr. ensonneillansa, “occupazione”

verso 13: «ancor che 'l senno vegna da Bologna»

ancor: < HĂNC HŌR(AM)
che: cfr. v. 1
'l = il: < (Ĭ)L(LUM )
senno: fr. ant. sen < sinno (germ.)
vegna: < VENIA(T) dove il nesso -NJ- evolve in -ŋ- con palatalizzazione
da: composto DĒ + ĂB
Bologna: < BŎNŌNĬA(M) con dissimilazione (come in veneno > veleno: Rohlfs § 328)

verso 14: «traier canson per forsa di scritura»

traier: < TRĂHER(E) ; l’origine del suffisso -ier(e) è incerta (per le ipotesi cfr. Rohlfs § 1113)
canson: CANTIONE(M) > canzone, con sordizzazione (z > s)
per: cfr. v. 4
forsa: < FŎRTIA(M), senza sonorizzazione
di: cfr. v. 8
scritura: < SCRIPTŪRA(M) con caduta senza assimilazione dell’occlusiva bilabiale. La mancata geminazione di -t- è probabilmente dovuta a ragioni grafiche

BIBLIOGRAFIA DELLE OPERE CONSULTATE

Serianni 1998 = L. Serianni, Lezioni di grammatica storica italiana, Bulzoni, Roma 1998

Patota 2002 = G. Patota, Lineamenti di grammatica storica dell'italiano, Il mulino, Bologna 2002

Rohlfs = G. Rohlfs, Grammatica storica della lingua italiana e dei suoi dialetti, Einaudi, Torino 1966- 1969

DELI = M. Cortelazzo, P. Zolli, Dizionario etimologico della lingua italiana, a cura di M. Cortelazzo e M. A. Cortelazzo, Zanichelli, Bologna 1999

PSW = E. Levy, Provenzalisches Supplement-Worterbuch, Verlag, Hildesheim- New York 1973 (ristampa anastatica all'ed. del 1915)

Gli anticonformisti di René Nelli

2009-12-19T15:40:00.009+01:00

La critica otto-novecentesca ha troppo spesso fornito un’immagine semplicistica e riduttiva della poesia provenzale: i componimenti rifletterebbero la condizione di dipendenza dei loro autori dalla corte in cui si trovarono ad operare. Da questo risulterebbe un appiattimento tematico (con i vari topoi della pastorella, del dèbat, del congés ed altri) che decreterebbe come degne d’interesse solo le opere di alcuni poeti maggiori, elevati al rango di modelli.
A questa visione soltanto parziale della problematica occitanica ha supplito R. Nelli con la sua antologia “Ecrivains anticonformistes du moyen-âge occitan: hérétiques et politiques” [Scrittori anticonformisti del Medioevo provenzale , Ed. italiana a cura di F. Zambon (sue le traduzioni qui riportate, talvolta con lievi modifiche), Luni editrice, Milano 1996] : in un’Europa “minacciata” dallo sviluppo delle eresie (catara e valdese su tutte le altre) giunge il repressivo intervento della Chiesa di Roma e dei prìncipi che la sostengono (re di Francia compreso), determinando notevoli conseguenze anche sul piano culturale e poetico. Spesso la distanza tra ortodossia ed eresia non è così netta come si è molte volte pensato: l’ancor monaco Folchetto da Marsiglia può rivelare in un sirventese la propria simpatia per la dottrina d’Amore, mentre molti testi di dottrina cattolica dell’epoca sono impregnati di gnosi e di dualismo (in una preghiera popolare cattolica della Contea di Foix il Signore è definito veray Dieus e veray hom, vero Dio e vero uomo).

Argomento topico degli scrittori provenzali del tempo è la critica del potere temporale e della ricchezza della Chiesa. Per Pons de la Guardia (metà XII sec.)

cobeitatz la [rif. a la gleysa] lassa e la pren,
que per deniers perdonon que que sia

[cupidigia l’ha presa nei suoi lacci / giacchè per denaro è assolto chiunque ]

Guilhem Figueira scrive invece tra il 1226 e il 1229 un sirventese contro Roma di rara violenza espressiva. L’ossessiva anafora della parola Roma enfatizza la valenza denunciatoria del componimento: l’autore, rifugiatosi in Italia presso la liberale corte di Federico II, è conscio del fatto che il componimento gli procurerà malvolenssa, ma non si esime dal definire la città enganairitiz, de totz mals guitz (ingannatrice, di tutti i mali guida), e dal lanciarle anatemi:

[...] Dieus vos abata
en dechazemen
[...]
els focs enfernal - ardretz senes falhida

[Dio ti abbatta / e ti mandi in malora [...] / nel fuoco infernale - brucerai senza scampo (vv. 31-2, 111)]

La critica contro la Chiesa si estende naturalmente contro i cardinali - definiti da Figueira fals trichador, falsi impostori - e ai diversi ordini religiosi, che troppo spesso tralasciano le parole dei loro fondatori a favore della vita mondana. Interessante risulta un sirventese di Peire Cardenal (1204-1278), per il quale i chierici

vey possezir
[...] la senhoria,
ab toltre et ab trazir
et ab ypocrizia,
ab forsa et ab prezic ,

[ [i chierici] si sono impadroniti del potere / con il furto e il tradimento, / con l’ipocrisia, / con la forza e con le prediche (vv. 17-21)]

quando invece i Catari sostenevano la norma sacerdotes non debent regere populum.
La critica si sposta poi alla mancanza di magnanimità dei ceti più nobili:

non lai vic
paupre cusso mendic
sezer latz qui son ric ,

[non ho mai visto / un povero diavolo di mendicante / sedersi accanto ai ricchi (vv. 45-47)]

afferma l’autore. Mancanza che diverrà topica un secolo più tardi (per l’Italia si posson ricordare il sonetto Cortesia cortesia cortesia chiamo di Folgòre da S. Gemignano e la novelle di Decameron, X: incentrate sul tema della magnificenza ma al tempo stesso ambientate tutte in epoche passate, per denunciare la crisi dei tempi moderni). Faym Dieu de l’argen, del denaro facciamo Dio, afferma il già citato Pons de la Guardia.

Altro importante tema dell’antologia è quello politico, sviluppatosi soprattutto conseguentemente all’arrivo in Provenza di Carlo I d’Angiò (1245). Mentre quasi tutti i maggiori trovatori (tra cui Sordello) accolsero il principe francese schierandosi dalla sua parte, G. Montanhagol (XIII sec.) fu uno dei pochi dissidenti. In un sirventese successivo alle nozze tra Carlo e Beatrice di Provenza (1246) afferma

so nom camget Proensa,
que falhi tan que· s desleye;
per qu’ueymais aura nom Falhensa :

[ha cambiato nome la Provenza; / tale è la sua colpa che ha perduto ogni lealtà: / d’ora in poi il suo nome sarà Tradimento (vv. 9-11)]

alla dipendenza dalla corona francese segue la perdita di valensa.

R. de Cornet (inizio- metà XIV sec.) non cela invece la sua simpatia verso il re d’Inghilterra Edoardo III, che cerca di far valere i propri diritti sulla corona di Francia,

quar venir
per dreg eret li degra ses deffensa

[ che dovrebbe / toccargli senza contestazioni come legittima eredità (Tenzone tra R. de Cornet e P. de Ladils, vv. 12-13)]

Non sono assenti infine testi comico-ridanciani. Nella tenzone con Granet, B. d’Alamanon (XIII sec.) giunge ad invocare l’Anticristo (i musulmani? Il sultano d’Egitto? Gli esegeti non sono concordi) affinché la donna amata gli si conceda. L’ironia si sposta poi sulle amanti di Sordello: n’a ben camiadas cen (ne ha cambiate ben cento), afferma il trovatore.
Il desiderio iconoclasta verso i beni della Chiesa si riflette invece nell’ironico compianto di Blacasset: due ragazze da lui amate sono entrate in convento, perdendo il ruolo sociale di amanti cortesi. Il poeta vorrebbe perciò, assieme all’edificio, creme las morgas de laiens [bruciare le monache che sono là dentro (v. 12)] .

Con lo sviluppo di queste non secondarie tematiche l’antologia di Nelli ha colmato una lacuna fino a pochi anni fa presente in tutte le storie della letteratura provenzale, fossilizzate più in dispute accademiche sull’esegesi di singoli versi in trobar clus che nell’esplorazione delle questioni fondamentali.

NEW DIRECTION: un’analisi

2009-06-19T16:18:00.004+02:00

Robbie Rivera, New direction (Juicy vocal mix), JUICY MUSIC

Nuove possibili direzioni si aprono di fronte a noi. Non tutti le riescono a vedere: lo sguardo di molti rimane aggrappato alla omologata semplicità della direzione intrapresa dalla generazione precedente. Non capiscono che una nuova era è ormai in procinto di decollare e portarci in territori mai esplorati.

Né indie né lune: terre interiori, invisibili perfino ai più recenti microscopi. Terre che conteniamo nella nostra mente: terre che ci contengono.

Ben venga il riveranesimo, ben venga l’adorazione di idoli sonori in grado di trasmutarci in nuovi, ordinati universi.

Running in circle in circle, still losing direction.
Potremo allora correre nelle melliflue praterie dei 128 BPM, senza preoccupazioni per foreste sempre meno verdi: l’artificio ci salverà.

BREVITAS

2008-12-14T15:11:00.003+01:00

Sto facendo come tu mi hai detto.

Riempire il candore della carta con queste parole. Poche volte, forse mai, avevo pensato che un’azione così meccanica potesse suscitare tante emozioni.

Non fermarci mai, perchè nulla ci può fermare.

Venticinque lettori in fondo sono un bel numero. Ma cos’è un numero? Un’entità che, senza un individuo in grado di pensarla, non esisterebbe nemmeno. Come tutto, del resto.

Per molti buona parte di ciò che abbiamo ora sotto gli occhi non esiste, semplicemente perchè non sono in grado di vederla. Non servono lenti d’ingrandimento, e nemmeno montaliani occhi d’acciaio. Non serve nulla.

Per questo è così difficile, vedere.

PENSIERI AVIGNONESI

2008-07-24T14:35:00.002+02:00

Nella strada proseguiva inesorabile la mercificazione della Commedia dell’Arte, anche grazie alla totale ignoranza degli acquirenti, individui frustrati alla ricerca di brevi e futili momenti di divertimento low cost. La mediocrità dominava, come sempre avveniva dal momento in cui la materia superò l’antimateria. I pochi artisti antimaterici facevano la fame; sarebbero stati rivalutati soltanto dopo la loro prematura scomparsa.

Nani e ballerine occupavano la scena; i loro idioti divertissements avevano la meglio su qualsiasi meditata spinta alla razionalità. I clienti sembravano felici, all’uscita dal foyer; ma i sorrisi erano di circostanza, premeditati al fine di non scontentare la propria progenie. Un’intrinseca marcescenza li rodeva dall’interno, senza che essi potessero porre barriere ai primi sintomi. Non era il vino di Ciampi, né l’oppio di Coleridge ad aver la meglio, ma l’odore di ignoranza che ammorbava ormai quasi tutti i comuni luoghi mentali.

Solo pochi volumi cartacei avrebbero potuto salvarli, ma costava troppa fatica aprirli: al massimo venivano accatastati in seriali armadi truciolari.

Era tutto finito, come in qualsiasi epoca in qualsiasi luogo.

L’electro-house rappresenta l’inscindibile legame tra i nietzschiani (e non solo) apollineo e dionisiaco: l’irrazionalità bacchica si viene infatti a compenetrare con la tipizzante razionalità greca, fondando un’entità con basi matematiche, tendente all’infinito.

Ecco dunque formarsi nella nostra mente questi due sentimenti, determinanti in via definitiva il nostro accrescimento psico-cognitivo. La nascita di personalità tormentate, quindi più caratteristiche, deriva infatti anche dall’abilità nel perdesi nei meandri di detta musica, considerabile in via definitiva cultura, oltrechè modalità comunicativa.

L’electro-house dovrebbe dunque assurgere al ruolo di guida all’interno di un mondo sempre più in lotta con se stesso. Una guida che lasci spazio a tutti, in particolar modo ai più deboli; guida in grado di sostituirsi ai tanto abusati dei della teologia, un dio-Pioneer in grado di spazzar via tutta la mediocrità che offusca le nostre menti.

III

Abbiamo buchi sul gilet.

Sì, altri mondi sono possibili per me, per te e per chiunque altro ariverà. Il mondo non è mai ben determinato, nonostante qualsiasi eterno ritorno. Tutto è unico. Tutto. Non lo vogliamo capire. Nessuno è uguale, per questo il cristianesimo è irrimediabilmente destinato a fallire.

Anche i prodotti seriali sono unici, come tutto il resto. In secula seculorum.

STRESS DA BANLIEUE

2008-06-05T18:51:00.006+02:00

La conferma che l’electro-house ha valenza socio-culturale, una volta di più.

L’ossessione di apparire per ciò che non siamo ci tormenta sempre: il demone di Cartesio ha cambiato però forma, ora è quella bella icona di una vita agiata che abbiamo visto di sfuggita a reti unificate ieri in tv, prima di andare in officina. Siamo disposti a spaccare tutto, pur di farla divenire realtà. La nostra legge è l’unica valida, tutte le altre non contano; manifestiamo il giustizialismo sotto le mentite spoglie della violenza.
Non possiamo parlare, semplicemente non sappiamo farlo.

I nostri calci sono la polemica, le botte date la vittoria nell’unico scontro che vada al di là del palinsesto serale: quello per la sopravvivenza.

I nostri pensieri sono neri come petrolio, le modalità con con cui si manifestano non sono mai state, al pari della benzina, così trasparenti.

L’unica cosa che davvero vogliamo: rimanere poveri vivendo da ricchi.
Saprete mai capirci? Eppure siete più simili a noi di quanto possiate pensare.

"The video clip for "Stress" was boycotted by several TV-stations for being "racist", so the band dumped the video on YouTube where it was seen by 14,000 people within 24 hours after having been posted on 1 May 2008. The video soon garnered much attention in the French and international press. The music video features a group of young men, a number of whom are black, committing acts of vandalism, battery, and destruction of property while wearing matching jackets with the album cover art on the back."
Da Wikipedia.en

FLUSSO DI COSCIENZA POMERIDIANO

2008-06-04T18:45:00.001+02:00

Seduto sul divano, continuo a roteare sul mio fulcro come un agognato mondo irrazionale. Il fulcro sono io; anche il centro sono io. Il centro è un po’ più in là; il centro è ovunque. Il centro è convenzione, la convenzione è per noi centrale.
Siamo finiti, pur non iniziando mai.

Immaginiamo una retta. Essa non finirà mai, come la nostra breve vita. Anche la retta è breve, dopotutto: non ci basta mai, così come la capacità di esistere. Siamo quantomai limitati, nella nostra illimitatezza.

Andare oltre, oltre l’indefinito; metterlo a fuoco e debellarlo. Ricamarci sopra la nostra immagine, formata da mille fili che si intrecciano secondo le volontà del tessitore, vera parca di se stesso.
Piccoli nodi di Gordio si formano irreparabilmente; noi, Alessandri poco Magni, non abbiamo spade per tagliarli, ma soltanto opere di Voltaire.

Tagliamo tutto: le malelingue, le tasse, le gole al vento di oche giulive. Siamo ora più liberi dei fluenti bergsoniani momenti. Liberi di proseguire il nostro retto cammino.

LAVORO E LIBERTA' NE "LA CHIAVE A STELLA" DI P. LEVI

2008-05-09T14:54:00.003+02:00

La chiave a stella, che Levi stesso definì “il primo romanzo professonale della mia vita”, si presenta assieme al suo ideatore come un ostinato sostenitore del legame che intercorre tra lavoro e libertà personale.

Per il protagonista Libertino Faussone, montatore di opere ingegneristiche sempre in trasferta all’estero, libertà ed autorealizzazione si verificano soltanto a patto di essere (o almeno sentirsi) indipendenti, dai propri superiori ma anche dai preconcetti che affollano in gran numero la mente di ogni uomo.

Altro presupposto fondamentale per il raggiungimento della libertà è, come direbbe il pragmatico Faussone, “metterci l’anima”: anche (e soprattutto) nei lavori più duri è necessario infatti impiegarsi con tutte le proprie forze e passioni al fine di ottenere un risultato che soddisfi il cliente, ma prima di tutto il lavoratore stesso. Proprio questo interesse per il lavoro ben fatto deve elevarsi per ogni singolo al livello di un’etica di vita, assieme alle altre finalità della propria esistenza, siano esse la continuità della specie o la diffusione della cultura. Per Levi, infatti, solo pochi sono consci del fatto che “l’amare il proprio lavoro [...] costituisce la migliore approssimazione concreta alla felicità sulla terra”. Chi invece “tende a denigrarlo, a dipingerlo come vile”, non fa che condannarsi “per la vita non solo a odiare il lavoro, ma se stesso e il mondo”: nel lavoro compiuto sono infatti presenti numerosi elementi che caratterizzano il singolo individuo che si è (pre)occupato di svolgerlo per cui, in un “semplice” manufatto come in un’opera intellettuale, esistono molteplici peculiarità che rendono il prodotto unico. Dal ciclo produttivo, alla tecnica di fattura, ai tempi di progettazione e costituzione, ogni prodotto lavorativo é hegelianamente “in sé e per sé” unico. Il padre di Libertino, di mestiere sbalzatore, amava il proprio mestiere e i suoi prodotti ultimi. Per questo motivo, “quando venivano i clienti a portarseli via, lui gli faceva come una carezzina e si vedeva che gli dispiaceva”, e “se non erano troppo lontani, [...] ogni tanto andava a riguardarli”; ogni prodotto lavorativo è costato al suo artefice del tempo di vita che non tornerà mai più, e riflette in sé i pensieri provati in ben determinati momenti: per questo si finisce per affezionarcisi, proprio come ad una persona cara.

Anche un prodotto come la vernice (il mestiere di Levi è sempre stato quello di chimico) può di conseguenza essere considerato dal suo creatore con questa tipizzante concezione organicistica: le vernici sono “pelli chimiche”, che “devono avere molte qualità della nostra pelle naturale [...]: devono essere flessibili e insieme resistere alle ferite; [...] devono avere dei bei colori delicati e insieme resistere alla luce; devono essere allo stesso tempo permeabili e impermeabili all’acqua”. Ma l’ultima caratteristica non è pienamente soddisfatta dalla pelle umana (“i reumatismi [sono] segno che un po’ d’acqua passa pure attraverso”), per cui il cercare di ottenerla su di un oggetto inanimato può, per molti aspetti, rappresentare il tentativo di superare se stessi e riflettere sul prodotto finale gli obiettivi che il lavoratore vorrebbe ottenere sulla propria persona. Quest’impossibilità, che provoca insoddisfazione, può essere superata soltanto col lavoro, che renderà il fautore stesso pago di aver reso il prodotto in grado di superare le avversità cui ci si sarebbe personalmente voluti sottrarre.

Il lavoro rappresenta quindi per Levi un ottimo sistema per tralasciare momentaneamente la propria attuale condizione, dedicandosi completamente alla costituzione di qualsiasi cosa che possa rendere orgogliosi di averla prodotta, nonostante tutti i problemi incontrati e superati durante la sua produzione. Grazie a questi ultimi l’artefice sarà in grado di apprezzare come nessun altro il prodotto finito, trattandolo come il custode dei pensieri provati durante la fase lavorativa. Pensieri che, a seconda del suo pregio, qualsiasi prodotto (un ponte, una vernice, un romanzo) sarà in grado di comunicare ad un attento osservatore.

NUOVA (?) ARIA

2008-04-27T14:59:00.005+02:00

Nella piazza si respirava aria di Storia. Non servivano bandiere o cartelli per manifestare le proprie volontà; esse uscivano da sole nell’aere, e potevano essere facilmente interpretate con un minimo di titcheneriana introspezione.

Era Storia il convogliare gli utenti delle piazze di Second Life su Piazza San Carlo, facendoli nuovamente incontrare. Era Storia lanciarsi contro i potenti di turno, senza la speranza che qualcosa sarebbe cambiato.

Era Storia essere scambiati per qualunquisti- populisti- demagoghi, non venendo compresi per ciò che ci saremmo posteriormente rivelati: gli ultimi sostenitori di quell’imperfetto ma meilleur des regimes possibles che è la democrazia.

PURIFICAZIONE RELATIVAMENTE SISTEMICA

2008-04-15T15:11:00.001+02:00

The Pure, System reboot, € 0,00 (thanks to the author)

I gabbiani di Solstice sono scomparsi per sempre dal nostro campionario, annichiliti dal postmodernismo delle mille e più Thyssenkrupp che affollano i nostri fluidi cogiti.

Le loro candide piume volano con noi, inermi di fronte alla dispersione cui vanno incontro. Tutto è a tempo, il battito delle lastre d’acciaio come il respiro del leviatanico Eolo. La solitudine entra finalmente in simbiosi col lavoro, determinando la terminale divisione del singolo in pneuma alienato.

Anassimene aveva dunque già compreso il vero arché, ma noi siamo riusciti, attraverso la spazialmente molteplice dimensione sonora, a penetrarvi nei profondi meandri, venendovi assorbiti definetely maybe.

SINGOLO VITAL MOMENTO

2008-04-04T17:15:00.002+02:00

Georges Lacombe, Le età della vita

Nel tramonto d’agosto il terreno infuocato tornava a raffreddarsi, e con esso gli animi di coloro che avevano la possibilità di ammirarne il graduale ombreggiare. Sullo sfondo il pallido e tremulo cielo rifletteva nel bosco un’aura di levitante solennità, interrotta soltanto dagli strilli del bambino, irresoluto se seguire la nettarea voce della sua cara madre o riuscire ad estirpare quell’avverso tralcio arbustivo che rischiava di sbarrargli il cammino.

Seduta sulle fiammeggianti zolle ormai estinte una fanciulla rimirava i minuti fiori appena raccolti, uniti tra loro a formare un nuovo radioso Sole, mentre una giovane coppia si riprometteva di tornare in quel luogo, un giorno in cui la fretta non avrebbe ostacolato la lentezza dei loro passi. I capelli sciolti della ragazza, dorati tendaggi che ne svelavano la bellezza, ondeggiavano fluidi assieme all’incedere del compagno, in uno stato di dionisiaca ebbrezza. Più indietro tre vecchine, reggentisi su arti legnosi, si mimettizzavano come Biston Betulariae con le cortecce degli ontani lì vicini, in un paesaggio di sognante equilibrio crepuscolare.

Non contava ciò che era successo, né il carpe diem sarebbe bastato a riempire quel vuoto cosmico, che avrebbe per sempre riempito di insofferenza le menti dei differenti figuranti una volta terminato quell’unico e irripetibile momento.

tecktonik italia 2

2008-03-27T07:40:00.003+01:00

“E quindi, siccome nel frattempo Ettore si stava armando [...]”
Ragazzi, siete perfettamente immedesimati nel ruolo del baccante epico, avete compreso la teoria estetica nietzschiana quasi come Gianni Vattimo!
Siete andati oltre ogni manuale di letteratura greca, col vostro professor- aedo che cantava del pelide Achille avete raggiunto bacchici picchi di catarsi!
Ecco in voi ritornare quella componente dionisiaca, che tanto manca ai nostri stoltamente apollinei giorni.
Voi siete quel soffio vitalistico che Eolo getta sulla botticelliana ninfa, quasi inerme alle sue eretiche volontà; voi siete la speranza di fronte all’incapacità umana di superare se stessi, quel tentativo di costruire ironie e satire a partire da troppo auliche fonti.

TOURBILLON POST- PASQUALE

2008-03-26T16:27:00.001+01:00

E’ in momenti come questi, di accidia totalizzante, senza vie o punti di riferimento, che si potrebbe eseninianamente dire “arrivederci, mio caro amico, arrivederci”. Ma si dipartirebbe così con un gusto di allappamento tipico di chi non sappia riconoscere la sostanza appena ingerita. E la nostra mancanza sarebbe terribile, il Plotino di Leopardi docet.

E’ in ogni caso molto difficile arginare e porre a freno quell’insoddisfazione che così spesso ci raggela, quella mancanza dell’indefinito che provoca sulle guance momentanei e lividi bollori. Lottiamo non per alzare una bandiera, ma per imbandire quella tavola della soddisfazione sempre così spoglia e miserrima.

THE IMPORTANCE OF BEING HANDSOME La figura dell’ ”uomo di gusto” nella cultura letteraria del decadentismo

2008-03-19T15:32:00.002+01:00

I tre romanzi- cardine della cultura decadente (A rébours di Huysmans, Il piacere di D’Annunzio e The portrait of Dorian Gray di Wilde) esprimono tutti, seppur in modalità stilistiche differenti, un unico sentimento di fondo: il gusto per il bello in tutte le sue forme. Il senso estetico dev’essere infatti attivamente trasposto dal decadente nella vita quotidiana, in modo da, se non dimenticare, almeno celare la mediocre monotonia dell’ambiente socio- culturale circostante.

E’ stata la “perdita dell’aureola”, così ben descritta da Baudelaire nel suo Spleen de Paris (“La mia aureola è scivolata [...] nel fango del macadam”), a determinare questo insopprimibile bisogno di rifugio da parte dell’ex poeta- vate (e dei suoi adepti) in tutto ciò che riguarda l’arte, sia per il Des Esseintes di Huysmans un quadro di Moreau o per lo Sperelli di D’Annunzio un “gran armario” d’antiquariato.

E’ soprattutto nell’iniziale sentimento estatico provato di fronte all’opera d’arte, un misto di sorpresa e ammirazione per colui che ha saputo creare oggetti di tal singolare fattura, che il decadente si astrae dalla volgarità del mondo urbano- industriale, perdurando per pochi sfuggevoli attimi in uno stato di pace interiore, che lo rende trascendente rispetto a tutti gli altri comuni mortali. Ma l’esperienza sensibile rimane comunque memorizzata nella mente dell’esteta, desideroso di prolungarla sulla propria pelle ed ostentarla (in maniera più o meno vanesia) su coloro che lo circondano. Con questi presupposti avviene la transustanziazione del sentimeno estetico, che, pur non facendosi corpo, termina proprio sul corpo del decadente, sottoforma di velluti damascati e leggere lenzuola di lino; i personaggi e i loro autori, in questo caso, si corrispondono.

Un esempio convenzionale è quello di Oscar Wilde. L’inglese amava infatti circondarsi di oggetti artistici unici e raffinati, suscitando non soltanto l’ammirazione dei suoi contemporanei e rivelandosi kantianamente genio in quanto creatore di mode, ma ottenendo anche, a causa del bigottismo dell’epoca, una costante censura verso le proprie opere letterarie, da The importance of being Earnest fino a The portrait of Dorian Gray. La vita estetica (qui schopenhauerianamente intesa come via di liberazione dal dolore e dagli affanni del mondo) e il suo corrispondente way of life si possono perciò rivelare una pericolosa arma a doppio taglio: da una parte conducono ad una ascesi mistico- spirituale altrimenti irraggiungibile, ma da un altro lato, la conseguente alienazione può portare l’esteta ad un isolamento dall’Io e ad un egotismo spesso male accetti dalla società del moment contemporaneo all’esteta stesso.

Il conflitto società- esteta creatosi porta spesso quest’ultimo ad un volontario esilio in prisones dorées (pur sempre chiuse tra quattro mura), e alla ricerca di nuovi attimi di contemplazione artistica che, come è stato descritto da Kierkegaard attraverso la mozartiana figura del Don Giovanni, acquisendo esperienza si fanno sempre più insoddisfacenti, sfociando in angoscia e disperazione. L’esteta è infatti angosciato dall’opportunità di una nuova esperienza che possa sublimare tutte le precedenti, ma cade in disperazione quando comprende che ciò è ormai impossibile, anche a causa dei rigidi costrutti limitanti in via definitiva la sua concezione di bello artistico, legata a ben delimitati gusti personali, che spesso non sono in grado di fargli apprezzare le nuove tendenze artistiche, nient’altro che ulteriori manifestazioni di quel concetto di arte che permea il mondo fin dalle pitture rupestri di Lascaux.

E’ in questo caso emblematica la figura di Gabriele D’Annunzio. Il pescarese, ritiratosi negli ultimi due decenni di vita nella grande villa di Gardone Riviera, costruì su se stesso una sorta di museo vivente; museo per nulla però aperto alla modernità, non luminoso attico all’ultimo piano, bensì semplice disimpegno destinato a reggere su di sé quel sottile velo di polvere che distingue lo sfuggevole irrazionalismo del decadentismo dalla prammatica stabilità materiale dell’utilitarismo borghese.

La figura dell’ “uomo di gusto” è perciò paragonabile ad un corpo celeste che compia movimenti irregolari all’interno di un ordinato universo, corpo destinato comunque prima o poi ad eclissarsi o autoimplodere in seguito a sommovimenti interni. Proprio quest’instabilità di fondo determina la logica sconfitta dell’esteta, battutosi contro un mondo non in grado di comprenderlo nella sua totalità.

LE CAMPANE IN MAHLER

2008-02-22T21:28:00.003+01:00

Auditorium Rai di Torino, 21 Febbraio 2008

Gustav Mahler, Sinfonia n. 6 in la minore
Direttore: Marc Albrecht

L’addetto allo scuotimento delle campane compie quest’operazione con la stessa solennità di un cameriere che si appresti a deliscare un’orata direttamente al tavolo. Anche l’attività rurale risulta nella sua essenza ormai astratta, fuori da un ben delimitato confine spazio-temporale. Ma questo waiter le avrà mai viste le vacche al pascolo? E quei dannati tafani che le perseguitano succiandone il sangue? Essi sono nella sala ottimamente personificati dagli ascoltatori, alla recherche di corposi e liquefatti momenti di piacere, piacere alla Andrea Sperelli o chiunque altro ne faccia le veci.

Ma in quest’occasione le vacche son riuscite collettivamente a scoter le loro code a tempo, scacciando gli importuni e mantenendo in questo modo inalterata una allegra ma non troppo instabilità ruraleggiante, ormai soltanto più propiziabile dalle vellutate scimmie erette. La Natura era una selva di simboli, aggrovigliati tra loro a disporre complesse figure armonicamente coabitanti; l’uomo le estirpò nell’intento di portarle all’agognata evoluzione. Sulla strada però la sfioritura fece i suoi effetti, ed ecco a noi queste figure, stinte e svampite come i nostri sensi (pur sempre naturali) le possono ancora intendere.

(DIS)ARMONICITA’ DI ARMAN

2008-02-22T17:14:00.004+01:00

Arman, Les souvenirs de Casanova, 1964 (50x50x50 cm)

Pomoli di letto emergono da acque lacustri, immersi sotto il peso di pesanti molecole. Eppure i riflessi non sono mai stati così vividi, né pronti ad essere analizzati alla luce dei neon museali. Si fa strada la balzana immortalità dell’uomo sulla natura, nonostante l’evidente sconfitta: tutti gli oggetti quotidiani verranno seppelliti per sempre da invincibile fango. Persino i maiali l’hanno già capito! Ma l’uomo no, non può rassegnarsi ad essere superato da un’entità con la quale ha ormai perso da tempo ogni contatto, ponendovi un (im)pietoso velo di asfalto. Il dominio dev’essere totale, imperituro, per questo irrangiugibile.

Ma se proprio vogliamo (e non è forse così?) tutto è unico. E come tale, tutto merita di stare sotto i riflettori? E, in conseguenza di ciò, deve essere speculato dai nostri umili occhi? In caso contrario non sarà mai esistito perlomeno per noi. Non importa se è soltanto una stampa o un altro oggetto seriale, è pur sempre unico nella sua finitezza!

Scomporre per moltiplicare creazioni “artistiche”.

Gli strati sedimentari del cubo sono gli stessi che racchiudono la monotonia di milioni di vite, a seconda di come la si voglia vedere, non ricordabili o facilmente dimenticabili. Non conta la forma, ma il risultato: siamo singoli prodotti seriali caratterizzati da un’insopportabile campitura di fondo, con la quale dobbiamo per sempre convivere. Non la si può annichilire, al massimo ridurla d’intensità.

In Lui [Arman, n.d.a.] sto cercando qualcosa più di pochi minuti di speculazione visiva, sto rifllettendo in una sua opera generazioni di pensieri nascosti tra selve di simboli e vulcaniche esplosioni di creatività impossibli da reprimere.

GOLIARDICO CAPRICCIO GOYANO

2008-02-03T18:22:00.000+01:00

Dall’esposizione Los caprichos, Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino
Capriccio n. 50, Los chinchillas

Vogliono tapparci per sempre le orecchie e chiuderci in camicie di forza, facendo credere che il loro sia il meilleur des mondes possibles. Non dobbiamo farci ingannare, anche se molti di noi perdurano ormai da tempo in (in)evitabile stadio vegetativo. Non possono fermare la nostra mente: scardiniamo le serrature che ci isolano dall’esperienza sensibile e racchiudiamoli nelle nostre mani, questi vili asini turpiloquanti! Non ci hanno ancora bendato: la vista non può né deve permettere l’immobilità, seppur con il gelo della coscienza rimanga ben poco da sperare.

Cos’è la speranza senza l’incoscienza? Un vano e sfiatato faulse friend, illusorio e dispersivo come l’età dell’assessor Guglielmo.

TU PENSAVI CI FOSSERO MENO LOICI LAICI! Sul come e il perchè sarà possibile un dialogo metareligioso

2008-01-22T16:51:00.000+01:00

Negli ultimi mesi, soprattutto negli U.S.A ma anche in Italia, sono salite alla ribalta opere di carattere storico-saggistico legate da un unico fil rouge: il tema della laicità nello stato moderno.

Mentre alcuni autori (Odifreddi e Hitchens) si sono spinti perfino ad affermare, in maniera spesso convincente, la superiorità etico-morale dell’ateo sul credente (è il caso de “L’illusione di Dio”, del biologo americano R. Dawkins), altri (S. Romano, G. E. Rusconi) hanno preferito approfondire il tema del rapporto Chiesa-Stato, mai così dibattuto ma su cui è già stato scritto praticamente tutto. Non è necessario infatti leggere “Libera Chiesa, libero Stato ?” dell’ex ambasciatore Sergio Romano per comprendere la necessità di una netta separazione dei poteri spirituale e temporale, teoria già sostenuta da Dante con la metafora dei due Soli, ognuno dei quali non deve offuscare l’altro. Ed è ancor meno necessario ascoltare le dichiarazioni di politici, uomini di Chiesa o supposti tali, in competizione tra loro più per riempire editoriali che per costruire (o decostruire) tesi innovative su questo argomento.

La verità è che, almeno in Italia,, la laicità dello Stato non è assolutamente garantita, minacciata com’è dagli interessi di uno stato straniero che ha il suo (epi)centro di potere nel centro di Roma. Forse, se si considerasse il Vaticano con questa nuova (?) prospettiva si getterebbero le basi per una diversa concezione del dialogo Stato-Chiesa, meno succube di cardinali teocrati, sovrani ordini cavallereschi e IOR. Probabilmente questi rapporti, che solo pochi giornalisti coraggiosi si sforzano di denunciare, termineranno solo con la morte naturale di tutti coloro che li hanno instaurati, senza alcuna distinzione di razza, sesso, religione.

In ogni caso, anche nel nostro occlusivo Paese, esiste una nuova consapevolezza circa l’influenza delle alte sfere clericali sui rappresentanti politici, che ha toccato il culmine con Camillo Ruini: la frequenza delle sue esposizioni mediatiche era paragonabile soltanto a quella di Al Bano e Lecciso. Ma l’incredibile è che l’attuale presidente della CEI, Angelo Bagnasco, sia stato propriamente zittito non dalle critiche di esponenti del laicismo italiano, che non hanno su di lui sortito alcun effetto, ma da scritte intimidatorie sui muri di Genova: ulteriore conferma che qualcosa proprio non non va nel sistema–Paese.

Come fermare allora la deriva pseudo-cattolica e favorire la laicità, garantendo in questo modo una visione del mondo che vada oltre le colonne di San Pietro? Anzitutto, senza fermarsi all’esteriorità, ma andando direttamente ad influire sulla psiche umana tramite utili precetti laici. Oltre l’abolizione dell’ostensione di crocifissi in locali pubblici e il divieto di indossare burqa e chador in favore di un abbigliamento casual, perchè non istituire al posto dell’ora scolastica di religione cattolica (la famigerata IRC) un’ora di storia dell’evoluzione scientifica? Perchè non dare più spazio mediatico a personaggi che si battono per il relativismo e il libero pensiero? L’ultimo caso è quello di Daniele Luttazzi, licenziato in tronco da La7 per un unico vero motivo: l’aver appena terminato la registrazione di una puntata del programma Decameron dedicata all’enciclica Spe salvi di papa Ratzinger. E’ inammissibile che una rete televisiva dichiaratasi “paladina” del pensiero laico possa rendersi fautrice di tali cadute di stile. Si comprende quindi facilmente che Internet, assieme al solo settore editoriale, è rimasto l’ultimo appiglio di un pensiero laico che i più feroci teo-con e teo-dem (Binetti in prima linea) non rinuncerebbero e definire eversivo. Proprio la signora Binetti sa di possedere nell’armadio, assieme a molti cilici, un gran numero di scheletri, ognuno con un suo nome: i più importanti sono Libertà, Uguaglianza e Parità Sociale, e vengono utilizzati dal personaggio politico come veri e propri ostaggi, in maniera tale da minacciare costantemente la crisi di governo al fine di perseguire le proprie finalità.

A tali soprusi non si può in alcun modo far fronte, e non c’è nessun politico emergente che faccia del laicismo una bandiera, se non per ottenere voti. Lo stesso Partito Democratico si dimostrerà a breve un carro carnascialesco in cui, è proprio il caso di dirlo, se ne vedranno di tutti i colori: politici che litigano perfino sul simbolo del partito non potranno accordarsi neanche sull’orientamento politico da seguire, figurarsi sul rapporto Stato-Chiesa.

Ai laici non basterà quindi battersi stenuamente nello scontro ideologico: sarà necessaria una lunga attesa di 25-30 anni, durante i quali le due generazioni che precedono gli attuali trentenni usciranno di scena e il Vaticano perderà potere religioso grazie ad un’auto-implosione: la sua rigidità dottrinaria, mai così anacronistica, determinerà un fortissimo calo di consensi, favorendo un ritorno a concezioni religiose slegate da una singola autorità.

Nei prossimi anni, inoltre, cambiamenti climatici, esaurimento del petrolio e mancanza d’acqua prenderanno il sopravvento mediatico; per fronteggiare queste avversità saranno necessari governi tecnici, fondati sulla razionalità e slegati in via definitiva dalla religione: il laicismo totale sarà compiuto.

Nel frattempo non resta che saper attendere e lottare affinché tutto ciò avvenga ancor più a breve, senza cadere troppo in depressione e torpore per quanto ci resta ancora da vivere con questo attuale stato di cose: qualcosa, seppur velatamente, sta realmente cambiando.

31 DICEMBRE 2007: LA SFIDA A RIMBAUD E’ LANCIATA

2007-12-31T22:37:00.000+01:00

Esistenzial fattore

Non conto niente,
Non contiamo nulla.
Conteremo mai qualcosa?
Sguardi glaciali, passi affrettati,
Movimenti di meccanicistica fattura.
Casi clinici di Freud,
Umide e claustrofobiche psicosi.
Null’altro?

Vorticosi anni fraudolenti
Si susseguono in senso antiorario nella mia mente.
Quando riuscirò a vedere
Il punto d’inizio del tutto?
Prima della mia fine?

Ci sono! Sarà quando i due punti combaceranno.
Un sorriso allora percuoterà le mie tormentate labbra:
La Vita mi avrà ancora sorriso,
Per l’ultima volta.

DIVERTISSEMENT SOPRA ALCUNI PUNTI DELLA ESPOSIZIONE D’ARTE LONGOBARDICA IN TORINO Ovvero la massificazione dell’arte la domenica pomeriggio

2007-12-30T20:35:00.000+01:00

Parean l’occhiaie anella senza gemme:
chi nel viso de li uomini legge “omo”
ben avria quivi riconosciuta l’emme.
Purgatorio, XXIII, 31-33

Dante dunque aveva (una volta tanto) teoreticamente ragione! Il frontale d’elmo raffigurante il trionfo del re longobardo Agilulfo (590-612 e.v.) risolve una volta per tutte la memorabil questione: l’uomo ha la fronte a forma di M!

Poveri marmi! Coperti da malmostosi fanghi bretoni e vischiose edere, ora lucidati ed esposti a occhi di voyeur in preda a strabordanti raptus pseudoculturali! Se soltanto tornassero sepolti e visibili esclusivamente a persone disposte ad affondare le ginocchia in humus boschivi, ecco che ritornerebbe il loro splendore originario. Strofinando le proprie peccaminose dita sulla nuda roccia le iscrizioni potrebbero così essere lette e decifrate, senza alcun bisogno di traduttori: sarebbe il linguaggio di quel popolo rousseauianamente naturale, che tornerebbe a rivelarsi senza alcun intermediario.

E tu, statuetta di guerriero con armatura, come pensi sia il mondo odierno, trasparente come la cubica base in plexiglass su cui sei poggiata? O questa è solo apparenza? Noi ti vogliamo far sentire importante quando in realtà non lo sarai mai. Tranquilla! Sei sul cubo come frotte di quindicenni nelle disco, uniche adatte metafore della vita nel XXI secolo: pur staccate da terra per una notte, non saranno mai nessuno per tutta una vita.

Tu puoi capirmi, anche se hai un corpo e un’anima bronzei; ma in fondo c’è un (bel?) po’ di freddo metallo in ognuno di noi.

DUE ANALISI PSICOTICHE DI “SOLSTICE” BY JAMES HOLDEN

2007-12-27T21:37:00.000+01:00

Liber(tin)amente ispirata alla vicenda Rimbaud-Verlaine

Una musica industriosamente industriale fa capolino dallo stereo nell’aere esterna. La sua velata psichedelia porta l’ignaro ascoltatore a vagare in uno spazio definito ma atemporale. Siamo nel sobborgo più variegato di Londra, Camden Town. Il giovane Arthur sta inseguendo in una folle corsa il suo amis Paul, in questo momento mai così odiato. Nella velocità non riesce a dirigere i proiettili del revolver sul corpo dell’altro poeta: non è mai stato esperto con le armi a scoppio. La musica elettronica di Solstice gli riempie la mente come il profumo della squillo la notte prima. Sente il suo vibrante cervello muoversi fluido nella scatola cranica, provando un momentaneo sollievo. La sua t-shirt luminosa continua a riprodurre l’equalizzatore delle vibrazioni prodotte col grigio suolo di Londra. Il suo stile risulta comunque inimitabile.

C’è bisogno d’oppio e di Bellezza da far sedere su nude ginocchia. C’è bisogno d’amore sensuale, in questa città infame.

Se soltanto le opere di Gilbert & George tappezzassero la City, se la birra scorresse nel River Tames, se il fish continuasse a nuotare nella sua appannata boccia di cristallo. Se soltanto si volatilizzassero tutti. Solo Io e Arthur nel mondo: amici, nient’altro.

Ragione ed esoterismo, progresso e sfiducia. Sfera lievemente compressa alle estremità e Inferno; musica e oppiacei. Vita e Morte.

Flusso di pensieri

Vai James, ancora. Ti prego, continua così. Mi piace come perfori col mixer: i miei padiglioni uditivi ne godono in maniera spropositata. Non mi importa del mondo esterno, adesso: voglio continuare a naufragare nell’Infinito di Leopardi. Voglio essere cosmicamente pessimo.

Amo la mediocrità nella sua forma artistica: amo Gilbert & George, amo Beroalde de Verville, amo gli Oasis. Amo tutto ciò che è degno di non essere disprezzato.
E tu, sei poi così degno di essere amato? Credi che gli Euro donati in beneficenza ad associazioni (dis)umanitarie potranno salvarti dal tuo contributo all’autoestinzione del genere umano, determinata anche dal tuo solo respirare? Cosa farai durante l’arco di tempo che ti separa dal ritorno all’incosciente materia organica? Come giustifichi il consumo di materia prima da parte delle tue necessità fisiologiche? Non sarebbe necessario lasciarla a persone più meritevoli, persone in grado di cambiare il mondo senza che nulla cambi?

La nostra inutilità mi sconvolge: che senso ha ogni azione? Perchè non potrebbe non essere compiuta? Non c’è nessun ordine, nessun padrone: libertà assoluta, in relazione al nostro esclusivo volere. Solo Platone e pochi autori scelti possono salvarvi: ecco la Verità.

Ballabilità: 7,5/10
Carisma: 8/10
Grafica di copertina: N.P.
Qualità del suono (amplificatore Sansui AU 6600 e casse Genesis): 8/10
IL SUO GIUDIZIO: 8/10

ANALISI SEMIOTICA DEL NATALE 2007

2007-12-24T14:35:00.000+01:00

2050 e.v.: un antropologo descrive i festeggiamenti del “Natale" 2007 d.c.

I pupazzi rossi legati alle ringhiere dei balconi stavano ad indicare che in quel preciso appartamento abitava uno stupido o, più probabilmente, una famiglia di idioti. Inconsciamente il Babbo Natale appeso era anche un vero e proprio simulacro propiziatorio di modesta fattura, tramite il quale ci si augurava un nuovo anno ancor più ricco e “grasso“ di materia prima: Roma antica, seppur remotamente, era ancora presente nella rovinosa psiche dell’uomo “moderno”. E non contava se i giovani, anzichè leggere Virgilio o Seneca, si masturbassero davanti alle TV’s (relitti dell’era murdochiana) con programmi del tutto dimenticabili: la vita scorreva inesorabile, come il salvataggio di un file o la distruzione dell’Irak .

La vita stessa si allungava, ma la sua qualità era scesa ad un livello infimo: si era tutti al caldo, ma persino il Medioevo sarebbe stato più eccitante. Non esisteva ancora una lingua universale, ma le basi affinchè si sviluppasse c’erano tutte.

I politici si presentavano all’elettorato come Gesù Cristo ai suoi discepoli, ovvero cercando di perseguire soltanto gli interessi della propria lobby (gli emarginati per Gesù, i possessori di auto blu per i politic(ant)i), e le luci natalizie alle finestre si presentavano proprio come i loro discorsi: sature e causa di nostalgia per i tempi in cui si andava in discoteca a sfogare gli istinti della specie.
Quei tempi erano finiti per i cinquantenni dell’epoca, ormai chiusi nelle case davanti a strumenti multimediali di cui subivano influssi comportamentali: ogni 3 minuti gettare un’occhiata al cellulare, ogni 20 controllare la posta elettronica, ogni notte spiare con la webcam il menage à trois del vicino, in onda su Internet in modalità pay-per-view.

Era un periodo di transizione: solo pochi singoli avrebbero poturo cambiarlo, solo coloro che avessero saputo disprezzare la volgare multimedialità, chiudendosi in camera con Platone, Proust e Musil. Il mondo si sarebbe in questo modo trasformato, così come lo conosciamo oggi, 2050 e.v.

IRONIA MANZONIANA? SI’, GRAZIE! A special tribute to Dante Isella

2007-12-21T22:12:00.000+01:00

L’umorismo e l’ironia sono le modalità più ricorrenti con cui Manzoni fa sentire la sua presenza nel romanzo: un modo per guardare i fatti e le persone da parte di chi ha la certezza delle verità acquisite o di chi pensa che nella Storia è più necessario capire e compatire che giudicare?

L’ironia di Manzoni si presenta nel romanzo I Promessi Sposi fin dalle prime pagine.
Già nell’Introduzione l’ampollosa premessa alla descrizione dei fatti da parte di un mai esistito autore del Seicento è interrotta col termine accidenti, dal significato quantomai ambivalente: per il “seicentista” gli accidenti erano gli elementi esteriori della filosofia aristotelica, mentre per un contemporaneo di Manzoni, meno colto ma più pragmatico, lo stesso termine potrebbe sottendere un’istintiva imprecazione di fronte all’incomprensibilità di un linguaggio con evidenti fondamenta barocche.

Nel capitolo I Manzoni ricorre nuovamente all’ironia per condannare il comportamento immorale dei soldati spagnoli, accusati di fare violenza alle donne del luogo e di arrivare a rubare l’uva direttamente dai tralci. L’ironia ricorre qui nella modalità descrittiva di detti comportamenti: i soldati infatti insegnavan la modestia alle fanciulle e alle donne del paese e sul finir dell’estate non mancavan di spandersi nelle vigne per diradar l’uve, al fine di alleggerire ai contadini le fatiche della vendemmia. In questo caso l’ironia è amara, con un forte retrogusto sarcastico, poichè di prim’acchito la metafora potrebbe far sorridere il lettore, ma la sua finalità è sicuramente quella di farlo riflettere sul rapporto vincitore- vinto, per Manzoni (e per molti altri) mai sereno e pacifico.

L’ironia ritorna poi appena prima dell’incontro tra Don Abbondio e i due bravi, incaricati da Don Rodrigo di intimare al curato di non celebrare il matrimonio tra Renzo e Lucia. Manzoni ricorre infatti alle fonti storiografiche dell’epoca per informare il lettore che chiunque [...] per [questa] sola riputazione di bravo [...] sia mandato in galera per un triennio (cap. II). Verrebbe da credere che al solo rimbombo di esse [queste parole] tutti i bravi siano scappati per sempre, ma proprio i bravi, spesso galeotti e briganti che cercavano sussidio e protezione dai signorotti locali, ovviamente non erano neanche intimoriti dalle allora vigenti disposizioni governative, solo raramente applicate.

Situazione in cui all’ironia si sostituisce il sarcasmo è descritta nel capitolo III. Renzo si sta recando dall’avvocato Azzecca-garbugli (e già nel nome è presente un’evidente valenza ironica) portando con sé quattro capponi, povere bestie legate e tenute per le zampe, [...] nella mano d’un uomo agitato da tante passioni, che accompagnava col gesto i pensieri che gli passavano per la mente. A causa dei suoi movimenti avventati dava loro di fiere scosse, facendo balzare le quattro teste spenzolate, che intanto si beccavan l’un l’altra, come accade troppo sovente tra compagni di sventura. Immaginandosi la scena in modalità filmica, si può osservare si può osservare un uomo visibilmente nervoso che muove con violenza le bestie, sballonzolandole come oggetti senza valore. Il lettore potrà quindi riderne di gusto, oppure meditare sul destino cui vanno incontro.

Mentre di Azzecca-garbugli è descritta in chiave umoristica soprattutto la mimica (stringe fortemente le labbra, facendone uscire un suono inarticolato che accennava un sentimento, oppure aggrinz[a] il naso rosso e storc[e] la bocca, cap. III), Manzoni non rinuncia a mettere sulla bocca di Don Rodrigo frasi dalla forte valenza ironica. Un esempio su tutti è quello dell’incontro con Fra Cristoforo, entrato nel suo palazzotto. Di fronte al rifiuto del religioso di bere almeno un bicchiere di vino, egli afferma che non sarà mai vero che un cappuccino vada via da questa casa senza aver gustato del vino, né un creditore insolente, senza aver assaggiato la legna dei miei boschi (cap. VI). Quella che a prima vista potrebbe suonare come una battuta di spirito (valenza umoristica) si rivela però essere una velata minaccia: non sono solo i creditori a dover temere le bastonate, ma tutti coloro che osano vantare diritti in casa di Don Rodrigo, compreso lo stesso Fra Cristoforo. Il cappuccino sentirà infatti su di sé vere e proprie bastonate morali quando verrà allontanato da Renzo e Lucia.

Nel capitolo XII invece il Manzoni, narrando l’assedio ai forni del pane di Milano, utilizza un’ironia in chiave apertamente polemica: a causa della carestia i magistrati hanno stabilito il prezzo massimo di alcuni prodotti alimentari, ma tutti i provvedimenti di questo mondo [...] non hanno virtù di diminuire il bisogno di cibo. E’ comprensibile che una più seria politica di ridistribuzione dei beni di prima necessità avrebbe potuto ostacolare maggiormente l’aumento esponenziale di vittime, legato a questa vera e propria calamità.

Dopo una grande cesura, dovuta ai capitoli che narrano del rapimento di Lucia e della vicenda dell’Innominato, l’umorismo ritorna visibilmente nel cap. XXIII con Don Abbondio: dopo la conversione dell’Innominato, il curato viene infatti convocato dal Cardinal Borromeo per recarsi a consolare Lucia, che il suo persecutore ha deciso di liberare. La sua piccolezza, contrapposta all’importanza degli altri due personaggi, è descritta in chiave umoristica: dava un’occhiatina di sotto in su all’uno e all’altro (cap. XXIII). Ma l’ironia tocca il culmine nel monologo interiore del curato, tutto dominato dalle sue paure, peraltro spesso infondate: dall’aver timore della bestia da cavalcare (si placherà solo dopo che gli verrà detto è la mula [...] di un letterato) fino al timore dell’Innominato, nonostante si sia convertito in via definitiva.

E’ un’ironia, questa, che il critico Guido Baldi, nel suo I Promessi Sposi: i temi, i luoghi, non ha esitato a definire irriverente: irriverente nei confronti del basso clero dell’epoca, timoroso all’inverosimile dei potenti ma quasi mai della non rettitudine delle proprie azioni.

Per concludere, Manzoni utilizza l’ironia come modalità narrativa che non tende tanto a dare giudizi (questi potranno essere formulati da ciascun lettore) o verità assiomatiche, come in precedenza avevano fatto molti storici, ma pone il lettore nell’ottica di una chiave di comprensione oggettiva, più legata all’esperienza empirica (ricerca su fonti storiografiche dell’epoca) che alla soggettività.
Per questa ragione Manzoni è il prototipo dello storico moderno, che forse non potrà mai risultare pienamente oggettivo (anche nel romanzo sono presenti giudizi dell’autore), ma dovrà lottare per avvicinarsi il più possibile a questa finalità.

DIECI, CENTO, MILLE DECAMERON!

2007-12-10T17:19:00.000+01:00

La decadenza etico- morale dell’intero genere umano è ormai giunta a livelli più che intollerabili: siamo ad un punto di non- ritorno. Un bivio si pone davanti alle nostre per nulla brillanti menti:accettare per sempre la censura, o lottare con Boccaccio, l’Aretino, Belli e Luttazzi? Perchè è vietato dire tutto ciò che si vuole, quando questo è il fondamentale obiettivo di vita per molti di noi?
Chi è quello che mi vieta di esprimermi, se non un (per dirlo alla Belli) fillio de’ mignotta, servo di chi possiede un’auto tedesca di cilindrata maggiore?
Perchè alla critica si risponde ancore con lo zittire e il mettere dietro la cattedra come non si fa più nemmeno a scuola? Sappiamo tutti che school is boring, ma la realtà è che il nostro sistema di vita è ancorato al money for dope: iniziamo quindi a vedere con occhi diversi gli uomini intorno a noi. Ferrara non sarà più un obeso frust(r)ato, ma un portatore sano di lipidi; Cicchitto non un lecca- fondelli, ma un operatore socio- assistenziale di settantenni con problemi di calvizie; Luttazzi non un genio assoluto, ma... un genio assoluto.

La Bulgaria non è mai stata così vicina.

NATURA vs UOMO: UN SOLO RISULTATO

2007-11-28T21:30:00.000+01:00

Rosario: Preghiamo per il Papa e per la Chiesa. Non è un messaggio subliminale?
Rito legato alle più recondite superstizioni dell’anima, un’anima destinata a perdurare nel mondo solo grazie al ricordo.

La materia organica torna in mano alla Natura, dopo essere appartenuta per alcuni decenni all’Uomo. E’ questa la ragione per cui il monarca Natura ha sempre la meglio sul dissidente Uomo; sono stati necessari secoli di sofferenze per trasformare l’Italia in repubblica, serviranno millenni per piegare definitivamente la Natura ai propri voleri.

Prima che ciò accada la specie umana si sarà già estinta, lasciando l’universo in balia di se stesso. A cosa serviranno allora i dialoghi di Platone, a cosa le poesie di Ungaretti? Soltanto a testimoniare che l’uomo non è vissuto per niente? Nichilismo sulla via di non ritorno.

Ma sempre meglio di morire
di tanti anni uguali
e neanche un attimo

Baustelle, Io e te nell’appartamento

TEMPO, RICORDO, GOETHE: VI BASTA?

2007-11-19T18:13:00.000+01:00

Cosa rimarrà di noi?
Un ricordo orale destinato a durare pochi anni (molto meno dell’oral law) e suscettibile di notevoli variazioni create da diversi narratori.

Oppure, opere letterarie e altri oggetti artistici molto più durevoli, tramandati (più o meno gelosamente) di generazione in generazione. Sono forse esse a poter mantenere vivo il nostro ricordo, poichè manifestano il reale pensiero dell’autore. E’ un pensiero destinato a permeare il mondo di soggettività ancora per molti secoli.

Omero e Ossian, voi siete tra noi; avete fatto sognare milioni di persone non sprovvedute, ma siete tra i responsabili della morte del giovane Werther. Quanti Werther sono racchiusi in lividi avelli per causa vostra? In quanti hanno sofferto per la sorte cui andava incontro l’innamorato di Lotte?
Ricordo come fonte di trouble und misery: il ricordo più memorabile.

Goethe, tu sei così in alto su quel piedistallo solo perchè non sei mai stato basso. Io voglio potermi confrontare con te. Leggendoti potrò salire al tuo livello; scrivendo potrò sfidarti; soffrendo potrò sconfiggerti.

Anni di studio del nemico per poche centinaia di pagine: la vita è tutta lì dentro.

OPEN- SOURCE LETTER FOR 40 EUROPANISM’S SUPPORTERS

2007-11-15T15:25:00.000+01:00

In a world where all the obstacles connected to physical distances are brought down, we have to overcome the handicap of the linguistic comprehension.

Seen the Esperanto’s failure, language never belonged to a specific people, but based on the fusion of several terms derived from more languages, in this letter I want to propose a solution that could (if only people would it) have more chances of success.

My hope derives from the possibility of the gradual substitution of the terms that belong to the own language (Portuguese, German, French etc) with anglicisms, in the way that every people could support this trouble.

After a certain time we’ll have the entire replacement with the English, the only universal language. It will be an English enriched by the extra- British experience; for this reason also English people will have to strive to learn and apply with the practice the evolution of these terms.

This proposal could appear to the purists (s. G. L. Beccaria) a slash to the whiteness of the single languages, but the process has just irreversibly started: we have to accelerate it.

This is the reason if the letter is addressed to you, girls and boys ready to all, also to a not- return’s cultural evolution.
The possibility of communicate with everybody outside own borders mustn’t be compromised by natural egoism.

Bring Meneghello to the hyper- uranic limits and further.

PROPOSTA COSTRUTTIVA NEL NICHILISMO POSTMODERNO

2007-11-13T20:45:00.000+01:00

Ci si uccide per una sfera bicolore che scorre su di una superficie piana monocroma opponente ad essa resistenza; non sarebbe molto più eccitante e costruttivo trasportare invece questo conflitto su di un piano puramente razionale?

Vero problema per questa finalità è il troppo marcato divario tra i due contendenti, sconfinante spesso nella totale assenza di uno di essi.

Non sono ad esempio mai state così necessarie la stampa e la diffusione di tutte le opere considerate intrise di teorie nazionalistico- totalitarie. Due nomi su tutti: Evola ed Eliade. Perchè, assieme alle opere di quest’ultimo riguardanti le religioni orientali e i suoi poco sfavillanti libri di narrativa, non si può trovare disponibile sul non troppo (com)miserevole mercato editoriale italiano una edizione del Diario portoghese, a detta di Marco Belpoliti intriso di posizioni filonaziste (La Stampa, 06/11/2007)?

Sarebbe affascinante comprendere le posizioni ideologiche di un autore e del suo tempo, e non soltanto rimanere bloccati nell’oggettivizzazione. Essa comporta infatti una rimozione del passato che, strumentalmente studiato, non potrà che creare nuovi conflitti, anche legati alla sfera di cui sopra.

Il rimedio è uno solo: l’autarchia. La verità è invece la difficoltà di tradurre una lingua a noi estranea.

La lingua nazionale ci ostacola: anglicizziamola!

PLOTINO vs PORFIRIO molto più di uno stantio riassunto

2007-11-13T16:37:00.001+01:00

Plotino inizia il dialogo col suo allievo Porfirio affermando di aver compreso, solo guardandolo, che egli desidera compiere violenza contro di sé: proprio quest’ultimo vuole infatti suicidarsi. Il neoplatonico invita poi Porfirio a confidarsi, in modo da poter stabilire se questa azione sia più o meno giusta.

Porfirio non nega ciò che ha appena detto Plotino, ma conferma la perspicacia del maestro, esponendo le sue motivazioni personali a sostegno di detta azione. Secondo l’allievo tutti i sentimenti, compreso il dolore, sono vani, e la noia si dimostra una calamità per l’intero genere umano. Rimedio alla noia non può perciò che essere la morte.

A questo punto Plotino interrompe Porfirio rimembrando lui la disposizione di Platone, secondo la quale non è lecito il suicidio, ma Porfirio pone immediatamente una distinzione tra la concezione pratica e quella teorica degli scritti del grande filosofo: un conto è approvare le sue teorie in ambito filosofico, altra cosa è applicarle nella vita di tutti i giorni. Per Porfirio la morte è e resta la medicina di tutti i mali: perciò non dev’essere guardata con ostilità e timore, come avviene con la maggioranza degli uomini.

Plotino, questa volta tramite un ragionamento per assurdo, riafferma la sentenza di Platone: se tutti gli esseri viventi optassero per il suicidio, l’ordine universale delle cose sarebbe sovvertito, e non verrebbe garantita la continuità delle specie. Di conseguenza, il suicidio non può che essere contro natura.

Porfirio, in antitesi col suo maestro, afferma che, come la natura ha dato all’uomo odio della morte, così la natura umana propende sempre per l’amore della felicità. Ma, essendo quest’ultima in via definitiva irragiungibile, è lecito per l’uomo abbreviare con la morte volontaria le sofferenze di una vita.

Anche in tal caso Plotino rimane fermo sulla propria posizione, domandando retoricamente a Porfirio perchè gli animali e i popoli più primitivi, che vivono a contatto con la natura, non optino mai per il suicidio.

A questa considerazione Porfirio afferma che la società umana ha subito una notevole evoluzione, per cui non ha senso parlare oggigiorno di leggi contro natura: infatti, così come i mali provati dall’uomo non sono naturali, ma provengono da fattori artificiali, così si pone rimedio ad essi con una soluzione che potrà non essere definita naturale, ma che in ogni modo non si ha il diritto di criticare.

Plotino torna a questo punto ad affermare l’inevitabilità del patimento nella vita di un uomo; il dolore accompagnerà infatti l’individuo nel corso di tutta la sua esistenza, mentre il piacere totale non verrà mai raggiunto, o meglio, verrà raggiunto soltanto inconsapevolmente. In quel momento si allargheranno infatti immediatamente i propri orizzonti, verso la ricerca di un nuovo e differente piacere (teoria laopardiana del piacere).

Proprio per questa ragione per Porfirio si esplica la necessità della morte: senza la speranza di raggiungimento di una certa finalità (un nuovo regno per un monarca, un futuro migliore per un misero), l’esistenza umana non ha alcun senso e dev’essere abbreviata.

A questa stoccata finale Plotino risponde al suo allievo con una lunga argomentazione carica di valenza affettiva: il suicida mira soprattutto all’individualismo, pensando ad abbreviare i propri dolori, ma senza tener conto che accentuerà in maniera esponenziale quelli dei propri cari. Infatti, sempre per Plotino, il condividere i propri dolori e patemi con gli altri aiuta, se non a sanarli del tutto, almeno a sedarli. E’ con questa speranza che si conclude il dialogo.

Pensiero del 16 gennaio 1821 (il Plotino è del ’27):

Difficilmente il dolor solo dell’animo ha forza di uccidere o cagionare un’estrema malattia [...] sebbene molte volte si attribuisc[a]no a dolor d’animo quelle infermità che vengono da tutt’altro [...]
Qual è la ragione? Che il tempo medica tutte le piaghe dell’animo; che le illusioni poco stanno a riprender possesso e riconquistare l’animo nostro, anche malgrado noi. E l’uomo, purchè viva, torna infallibilmente a sperare quella felicità che aveva disperata, [...] e il disinganno più fermo non resiste alle forze della natura, che richiama gli errori e le speranze.

PERSUASIONE DI COCCINELLA SULLA BASE DELL’ESPERIENZA LEOPARDIANA

2007-11-03T17:05:00.000+01:00

(Ispirata a Zibaldone di pensieri, 4175-7 e a Operette morali, Dialogo di Plotino e Porfirio)

Sul davanzale la coccinella si gode l’ultimo sol novembrino prima del grande freddo, che immancabilmente decreterà la sua scomparsa. Non sembra presagire tutto questo, la sua corazza non è mai stata così brillante. Lei è il Marinetti che va alla guerra, il Lord Byron dei coleotteri.

Ti prego, anticipa la tua fine per non dover più soffrire. Lo so, come dice il mio amico Plotino, il suicidio è contro natura. Ma tu sei la Natura: puoi benissimo lottare contro te stessa. Sarà una lotta in cui non potrai che vincere.

Non ti preoccupare: gli afidi stanno già morendo. Non dovrai più cacciarli, ormai non sei di alcuna utilità. Smetti di consumare materie prime, riservale per la tua futura prole: muori!

Tranquilla, il tuo corpo non sobbalzerà mai così veloce nella violenta brezza della notte torinese, prima di polverizzarsi alla maniera delle ceneri di Albert Einstein.

Spero terrai ascolto ai miei consigli,
il Tuo Porfirio

DALLA PRIMA LETTERA DI MASTELLA AI CEPPALONICESI

2007-10-24T18:05:00.000+02:00

Cari concittadini,
o per meglio dire cari parenti,
come ben saprete il governo di colui che non ho mai supportato sta per volgere al termine: è perciò giunta l’ora di cambiare sponda. Non in quel senso, miei dolci struffoli!

In realtà sponda non l’ho mai cambiata: mi sento berlusconiano dentro, in tutti i miei chili di lipidi sottocutanei!

Se ho fatto ciò che ho fatto è perchè mi dona il rosso del velluto di Montecitorio e perchè devo favorire l’implosione dell’attuale governo, un po’ come un razionalista che si iscrive alla Cattolica per metterla in subbuglio, o uno juventino che si traveste da granata, entra nella Maratona e lancia petardi in modo da far disputare il prossimo incontro a porte chiuse.

Per tutto questo è necessaria una mente perversa, e io credo di soddisfare appieno questo requisito, fondamentale per il mestiere di politico.

Guardatemi: ogni vostro flebile dubbio è destinato ad eclissarsi nel volume totale della mia corporatura.

[...]

Alle prossime elezioni non importa per quale schieramento votiate, l’importante è soltanto che tracciate una X vicino al nome UDEUR.

[...]

E quando tornate a casa, dite ai vostri cari bambini:

Clemente si nasce, Mastella si diventa

Grazie,

il vostro migliore compagno di merende

POMERIGGIO DI FUNZIONI

2007-10-15T17:23:00.000+02:00

y=arcsen3^x

E tu sei al mio fianco. Matematica linguaggio universale, al pari dell’inglese. Non conoscerla significa perdere la possibilità di provare nuove esperienze. Non voglio fermarmi all’apparente perfezione del risultato finale. Non posso, è più forte di me l’amore- odio che provo verso questa disciplina. Al mio fianco puoi aiutarmi a superare tutto, anche questa equazione. Non ne hai voglia. Neanch’io, ma devo: possiedo un ordine intrinseco a cui non posso che sottostare. Mi faccio condizionare solo da esso. Ed è bello sentirsi sottomessi, perchè ci si ingegna ad uscire da questo stato con tutti i propri mezzi. Uscire dal mio condizionamento è impossibile, ma è ancor più piacevole lottare sapendo di non avere scampo.
Sono finito. No, siamo tutti finiti. Senza nessuna distinzione.

x<0

DEBUSSY BATTE BEETHOVEN AI PUNTI Sulla mirabolante interpretazione del francese G. Pretre

2007-10-07T18:47:00.000+02:00

Auditorium Rai di Torino, 4 Ottobre 2007

Debussy,

Prèlude à l’après-midi d’un faune

La dolcezza che si fa materia, la materia che ritorna dolcezza. Si è di nuovo giovani: quando mai lo siamo stati? Pura dissipazione d’energia.

Bizet,

Sinfonia in do maggiore

Allegro vivo

E’ proprio un vivo allegro, come nessuno di noi. Per questa ragione è forse in grado di attrarci? Gli Ottentotti del Berchet direbbero che “tarella”, ma noi siamo Parigini, nevvero?

Chiamiamolo allora “Allegro”. Vivo, non ancora defunto come chiunque non sia mai entrato nell’Auditorium Rai di Torino.

Chiunque non stia lassù possa perdonarlo!

Adagio

Quei colpi di tamburo sugli archi. La violenza dell’uomo sulla bellezza della natura.

Lo sfrenato desiderio da parte dell’apparato uditivo di possedere questa melodia per sempre: mai più la voce dei propri cari, soltanto pizzicate corde di violino.

Scherzo

Dai, si faceve per ridere! Ti vogliamo tutti bene.

Dimostratemelo (tono offeso).

Ti pare che potevamo farlo davvero? Noi ti stimiamo all’inverosimile, lo vuoi capire?

Questo l’ho capito. Dipende se mi stimate solo finanziariamente, ma ora devo andare. Ci sentiamo!

Finale

Non voglio fermarmi, anche se prima o poi lo dovrò fare. In realtà non posso fermarmi. Non sono Robbie Williams, che viene zittito con la pressione del tasto Pause e il giorno dopo non sai più chi è.

Girerò di moto perpetuo nella tua mente, come l’ascolto di un Cd con la funzione Repeat.

Beethoven,

Sinfonia n.7 in la maggiore op. 92

Poco sostenuto- Vivace

Zufolo bucolico alla Virgilio. Fraseggi d’archi all’n- sima potenza. Crescita graduale ma esponenziale di tensione.

Allegretto

Partenza col freno a mano tirato. Dovete scusarlo, è un diesel. Però quando prende velocità sono guai per tutti. Semplicemente indomabile.

Presto- Assai meno Presto

Il diesel ha carburato. Velocità pura nelle verdi foreste tedesche. Dimentichiamoci l’asfalto di Torino, se è possibile psicologicamente vivere in un altro luogo. Certo che è possibile!

Sorvoliamo la Francia, la Spagna, scendiamo a picco su di una non troppo stretta striscia di terra. Loro sono come noi! Una è uguale a me. Ama la vita, la sua vita sarà meritevole di essere amata? La faccia giungere qui! Ora è accanto a me. Fila 3, poltrona 57.Ha una colonna dorata che le ostacola la visione. La colonna infame. Stringiti a me, vedrai meglio. Non temere, è pura lana vergine.

Allegro con brio

Posso specchiarmi nei suoi occhi: che stile la mia camicia!

Le note, divenendo sottofondo, assumono ancor più importanza. L’inconscio può in questo modo incamerarle meglio.

Finchè lei mi starà vicino, non sarò mai un fallito. Lei è tutto: l’Arte al di là di ogni barriera, fisica e metalinguistica. Lei parla un linguaggio universale, può essere vista da tutti. Questa sera l’ho avuta vicina come nessuno. Solo Arthur può capirmi.

"Una sera, ho fatto sedere la Bellezza sulle mie ginocchia. E l'ho trovata amara. E l'ho insultata"

INTERNET ACCULTURA? A domanda, si risponde

2007-09-28T16:12:00.000+02:00

No, al massimo accresce la quantità di informazioni supportate dalla propria massa cerebrale. Rischia soltanto di rendere gli uomini una massa di geni eclettici, allla stregua dei vari Pico della Mirandola e Leonardo da Vinci, nulla di più.

Se questi vengono tuttora ricordati è soltanto perchè ai loro tempi si incontravano maggiori difficoltà nel perseguire le proprie finalità conoscitive: per poter leggere una specifica opera letteraria era ad esempio talvolta necessario recarsi in una ben determinata città, mentre oggi le librerie, pur essendo sottocasa, sono spesso deserte.

Cosa fare dunque? Non accontentarsi dei link ma risalire alle fonti bibliografiche e specializzarsi il più possibile: la settorializzazione ci salverà.

Internet ha soppiantato i negozi di dischi, non soppianterà le librerie almeno per i prossimi 15 anni. Chi si affida già adesso a Internet è intellettualmente perduto.

SHIRIN EBADI: LA BANALITA’ DI UN NOBEL PER LA PACE Appunti ed excursus vari da una sua conferenza

2007-09-28T16:09:00.001+02:00

Mercoledì 19 Settembre 2007, ore 18

Cortile di Palazzo Carignano, conferenza all’interno di Torino Spiritualità 2007

E’ quando ritiro il biglietto d’ingresso che mi sento così solo; una folla di PQIP (Professori Quasi In Pensione) e pensionati si accalca sui tre volontari addetti alla consegna del tagliando, che sprecano il fiato nell’affermare che tutti riusciranno ad entrare. Un vuoto cosmico mi riempe le membra. Sono solo, senza neanche un coetaneo con cui poter interagire o cui almeno poter chiedere il contatto Msn. Sarà per sabato sera...

Sale sul palco, Farian Sabahi introduce. Tutto inizia così.

(In corsivo le parole della relatrice, tutto il resto proprietà di D. Bersano)

Islam- Democrazia (demos= popolo o casta?)

Giustificazione delle guerre in Medio Oriente come se fossero numerosi i gruppi terroristici presenti in quei paesi.

La maggioranza può sbagliare, però può cambiare!

La dittatura nel mondo è piuttosto diffusa. Lo è sempre stata! La scoperta dell’acqua calda...

USA- URSS: vecchia storia finita. Adesso USA vs ISLAM. Eliminare USA sul piano economico: soluzione.

Tutti i momenti storici sono cruciali. Tutto è cruciale. Io sono cruciale.

L’unica via di fuga dal processo irreversibile di odio globale è la rinuncia di ogni religione da parte di tutti i singoli, senza nessuna eccezione.. Verso chi è credente comprensione della sua momentanea inferiorità razionale, nessun’altra forma di rispetto.

Le Twin Towers le ha abbattute Bush, le armi di distruzione in Iraq non c’erano, Bush è un criminale degno di Norimberga. Lui come tanti altri.

9/11: SEI ANNI DOPO SAPPIAMO CHE...

2007-09-12T13:50:00.000+02:00

... a Manhattan è cambiata anche l' architettura e nell'età chiamata “libertà duratura” io combatto con la mia cultura;

... il calore sprigionato dall’impatto degli aerei con le torri non poteva fondere la struttura di sostegno in acciaio;

... erano quasi sicuramente presenti delle microcariche esplosive precedentemente installate all’interno dei due grattacieli;

... l’autore dei testi di Bin Laden è lo stesso di quelli di Bush.

SUBLIMINALE SUBLIMAZIONE DELLA SUBSAHARIANA REGIONE PUGLIESE (M. Salvemini, Roy Paci & Sud Sound Sistem VS D. Bersano & C. V. Pinto Pessoa)

2007-09-01T14:33:00.001+02:00

ORIGINAL VERSION

Quando non mi muovo mica sono fermo,
dato che il mio cervello gira intorno ad un perno
e se affido la mia vita all'uscita di un terno,
o aspetto in eterno oppure mi iberno...

al di là di tutto sbocco e rutto

ma non mi piace l'andazzo
di quei lavativi che provano

i costumi estivi già a marzo,
non vedono l'ora di godersi la calura

e fare un cazzo
sai che c'è sono meglio i croupiers, almeno si fanno il mazzo...

[...]

Come vuoi risolvere la tua vita con l'eredità

di una cara estinta..?
Quale cara estinta è carestia

c'è chi si denuda c'è chi spia
c'è chi molla tutto e scappa via

nella notte

sulla ferrovia...

ENGLISH VERSION

When I don’t move I’m not stable,

because my brain turns around an axis,

and if I entrust my life to three winning triplets

I can wait for the eternity or hibernate myself.

In any case I vomit and burp

but I don’t like the practice

of the idlers who try-on

their swimming costumes since march:

they only want to enjoy the great heat

and do a bloody thing...

croupiers are better, because they shuffle

[...]

How d’you think to solve your problems with the inheritance

of a dear departed?

not a dear departed, it’s the famine:

there are the naked and the spyes,

somebody leaves all and run away

in the night

on the railway

PORTUGUESE VERSION

Quando estou quieto, não fico estável

Porque o meu cérebro roda à volta de um eixo

E eu confio a minha vida a 3 gémeos vencedores

Não consigo esperar pela eternidade ou hibernar

De qualquer maneira, vomito e arroto

Mas não gosto da prática

Dos passivos que experimentam

Os seus fatos de mergulho desde Março

Só querem gozar o calor

E fazer uma coisa sangrenta

Os croupiers são melhores porque baralham

[...]

Como é que pensas resolver os teus problemas com a herança

De um querido defunto?

Não um querido defunto, é a falta

Ali estão os nus e os espiões

Alguém deixa tudo e foge

Na noite

Nos caminhos de ferro

UN IMPEGNO CONCRETO: PIU’ JUSTICE PER TUTTI! Una recensione: Cross di Justice

2007-08-31T17:13:00.000+02:00

Ed Banger Records, 2007

€ 0,00 (EMule auxilium)

TRACK LIST
1) Genesis 2)Let there be light 3)D.A.N.C.E. 4)New Jack 5)Phantom I 6) Phantom II 7)Valentine 8)The party 9) DVNO 10) Stress 11) Waters of Nazareth 12) One minute to Midnight

L'UNICO VERO ORDINE DI ASCOLTO
1) Genesis 5)Phantom I 6) Phantom II 2)Let there be light 7)Valentine 10) Stress 9) DVNO 12) One minute to Midnight 4)NewJack 3)D.A.N.C.E OPPURE 11) Waters of Nazareth (a seconda si voglia trascendere la realtà fregandosene del mondo o restare coi piedi... sulle acque di Nazareth)

Non ascoltare in ogni caso 8)The party: non ne vale la pena.

In pieno stile electro house il duo francese Justice (Gaspard Augé e Xavier de Rosnay) confeziona probabilmente il disco più interessante del 2007, uno degli anni più bui, dal punto di vista musicale ma non solo. Ed è proprio un ambiente buio ciò che sembrano richiedere tracce quali Genesis e Phantom I affinchè si possa pienamente apprezzare il loro valore metafisico, termine forse troppo spesso utilizzato ma che mai come in questo caso coglie nel segno.

Il passaggio verso la totale aura di serenità di D.A.N.C.E. è graduale e comprende brani come New Jack, Valentine e The party (l’unica vera traccia da scartare). I veri cavalli da battaglia sono però DVNO, eccellente meltin-pot di mixer-voce, e Waters of Nazareth, sicuramente il miglior biglietto da visita del duo. I Daft Punk sono avvisati: possono mettersi da parte, non facciano la fine dei Rolling Stones.

Ballabilità: 8,5/10

Carisma: 9/10

Grafica di copertina: 8/10

Qualità del suono (amplificatore Sansui AU 6600 e casse Genesis): 8,5/10

IL SUO GIUDIZIO: 8,5/10

HERBA VOLAT, DECRETI MINISTERIALI MANENT Perchè a settembre Bersani dovrebbe liberalizzare tutto

2007-08-06T12:06:00.000+02:00

“Danni fisici, psicologici, collera e paura, stress, sindrome da traffico, ansia, stati emotivi, primordiali malesseri, pericoli imminenti...”

Che la droga sia un argomento non trattabile da nessuna parte politica nel nostro “Bel Paese” è ormai risaputo: si teme infatti di toccare tematiche troppo elevate dal punto di vista etico-morale che potrebbero risultare sgradite ai propri elettori. E’ poi ben strano che l’uso degli stessi due aggettivi uniti alla parola dovere da parte di un catalizzatore mediatico come Silvio Berlusconi per chiedere le dimissioni del governo Prodi non susciti alcuno scandalo.
Mentre i nostri rappresentanti politici continuano a fare la conta dei senatori necessari per non naufragare nella sfiducia, fuori dai lucidi banchi del Senato la vita prosegue per fortuna il suo corso naturale, e con essa continua lo spaccio illegale di sostanze stupefacenti. Ciò a tutto vantaggio delle potenti organizzazioni criminali, grande motore economico parallelo a quello statale. Con un monopolio simile a quello dell’Ente Tabacchi esse possono, di comune accordo, far lievitare a loro piacimento i prezzi delle merci, come avviene tra le grandi compagnie petrolifere (come può un manager russo guidare una grande compagnia, comprare una squadra come il Chelsea e spendere centinaia di milioni di dollari in proprietà immobiliari attirando su di sé esclusivamente l’attenzione dei giornali scandalistici che si tengono in bagno senza essere quantomeno “amico dei poteri forti”?).
Cosa fare per cercare di porre un freno ai guadagni della malavita se non aprire un libero mercato alla maniera olandese? Sarebbe forse questa la soluzione ideale, vista ad esempio la diminuzione dell’acquisto di musica pirata e di abbigliamento contraffatto, causata non certo dall’azione delle forze dell’ordine (come tanti tg appartenenti ad una stessa persona vorrebbero farci credere) ma per lo scaricamento diretto della prima da Internet e per l’apertura di “factory outlet” con prezzi competitivi nel secondo caso. Allo stesso modo questo tipo di criminalità risulterebbe danneggiato più di quanto ci si potrebbe aspettare e sarebbe così possibile focalizzare l’attenzione su tutta la criminalità radicata all’interno dei vari settori lavorativi, pubblici e privati, che finora non è stata sfiorata che da poche indagini.
Cosa fare nel frattempo, cioè per i prossimi 15- 20 anni, visto lo stato di involuzione della nostra società? Ricordarci che a danneggiare il nostro fisico ci sono già le micropolveri, l’amianto, gli ogm, le onde elettromagnetiche dei cellulari, uomini come Emilio Fede e Giuliano Ferrara: tutto ciò basta e avanza, anche se il vivere nella mediocrità ci porta ormai irrimediabilmente ad accettare con soddisfazione tutto quello che ci viene spacciato come verità. In realtà nulla è vero, mentre tutto è verificabile.
Se invece si è ormai entrati in questo circolo vizioso, risulterà quasi impossibile trovare una via di uscita; forse si potrebbe sostituire lo strumento di assuefazione, ad esempio la tv trash con un film d’autore, le chat con un dialogo verbale e Bush con Obama (il meno peggio). Ci troviamo tutti con un piede nella fossa, cerchiamo almeno di non scivolarci dentro con un sorriso di compiacimento in faccia.

“...tempo, non c'è tempo, sempre più in affanno inseguo il nostro tempo: vuoto di senso, senso di vuoto...”
(F. Battiato, Il vuoto)

SULLA CONGIURA DI SILVIO: Un Cavaliere privo di ronzino ma fornito di loquaci stallieri

2007-07-31T19:30:00.000+02:00

Indagine in tre parti, più inverosimile di qualsiasi rapporto sulle armi di distruzione irakene, ideata e redatta da Daniele Bersano

PROLOGO
Nelle elezioni del 9/10 Aprile 2006 prevale la coalizione di centrosinistra guidata dal futuro premier Romano Prodi. I voti di scarto tra i due schieramenti (Unione e CDL) sono soltanto 24'932, prima caratteristica inaspettata di tutto ciò che seguirà nei mesi seguenti, tanto sospetta da far partire un’inchiesta prima da parte dei curatori del settimanale Diario, poi della magistratura. Ma questa è un’altra storia...

PARTE PRIMA
Il 26 Novembre 2006 Silvio Berlusconi, ormai ex premier, all’interno del Palasport di Montecatini nel quale stava tenendo un comizio, ha in diretta sul palco uno svenimento che catalizzerà l’attenzione dei media per vari giorni offuscando tutti gli altri avvenimenti. Lo stesso Berlusconi preciserà in seguito che “si è trattato di un malessere dovuto al caldo e allo stress causato dal mestiere del politico”, trovando anche il tempo di scherzare col barbuto cardiologo che lo ha soccorso (Giuseppe Papaccioli, sindaco di Caivano, Napoli): dirà infatti “Oddio, questo è Bin Laden!”.

PARTE SECONDA
Lo stesso giorno in un incidente aereo sulla Laguna di Venezia muore Giorgio Panto, famoso imprenditore veneto fondatore del movimento politico Progetto Nordest. Le basi ideologiche (autonomismo, federalismo fiscale) di questo micropartito sono molto vicine a quelle dell’ormai consolidata Lega Nord, ma non in modo tale da evitare che Panto abbia nel 2004 deciso di presentarsi come candidato indipendente con la propria creatura politica a tutte le elezioni che sarebbero seguite, prima le regionali del 2005 e poi le ultime amministrative del 2006.

PARTE TERZA
Possono queste due notizie avere una qualche possibile correlazione? Certamente le storie personali dei due assoluti protagonisti di questa vicenda sono in pratica speculari: entrambi proprietari di reti televisive, entrambi potenti imprenditori, entrambi politici. Panto potrebbe essere considerato un pugile ancora in ascesa che cerca di farsi strada tra i mostri sacri di quello sport che è la politica: uno di essi è Berlusconi, consumato da una sconfitta che non riesce ancora ad accettare: “La sinistra ha sicuramente commesso dei brogli: il regime è appena incominciato!”. La sete di vendetta contro chiunque gli abbia messo i bastoni tra le ruote, non importa se abbia raccolto solo 92'079 voti (numero tanto limitato da non garantire nessun rappresentante in Parlamento, ma così elevato da consentire la vittoria dell’Unione), è talmente forte che chiunque perdendo quelle pazze elezioni avrebbe forse smarrito il lume della ragione, per periodi più o meno lunghi. Certamente può giocare a favore dell’ex premier un grosso alibi, che forse non sarà mai possibile contraddire: per quale motivo gli è stato infatti impiantato nel corpo un pacemaker, se non perchè aveva dei fondati problemi di salute? Forse si può però dare una risposta convincente a questo quesito: Berlusconi, con un piano di mirabile strategia, potrebbe aver annunciato solo in seguito l’impianto del pacemaker quando in realtà gli potrebbe essere stata comunicata addirittura prima delle elezioni la necessarietà dell’operazione. Accanto alla figura del Berlusconi Cantante, Tombeur des Femmes e Comico si andrebbe in questo modo delineando la figura del Berlusconi Crudele stratega, turbativa e destabilizzante almeno quanto quella del Berlusconi Colluso e Impunito.

EPILOGO
La teoria prima esposta, e colui che l’ha scritta non smetterà mai di affermare che è SOLO ED ESCLUSIVAMENTE una teoria, avrebbe il principale scopo di porre nel lettore almeno un grande dubbio: siamo certi che tutto ciò che ci viene comunicato dai mezzi d’informazione (tutti e senza differenze di nessun genere, compresa l’identificazione politica) sia poi così vero, ma soprattutto verificato? Oppure troppo spesso gli stessi giornalisti si dimenticano di lavorare sul campo, lasciando a scrittori emergenti il compito d’indagare anche a rischio della propria incolumità? Sono questioni su cui bisognerebbe certamente riflettere, se tutti noi desideriamo un giornalismo più libero e meno condizionato da lotte intestine, tanto dannose quanto inutili per lo sviluppo collettivo del Paese.

L’autore, in modo da non dover abiurare in seguito quanto riportato sopra, precisa che ogni riferimento a persone (e presunte tali), cose e animali è puramente casuale e accidentale, esclusivo frutto dell’immaginazione del lettore.

DISGUSTIBUS

2007-07-31T19:26:00.000+02:00

“Dedicato a chi parla troppo spesso ma mi conosce quanto un prete conosce il sesso”
Ho un prodotto che vale quanto un’opera medievale ricreata in digitale e colorata da Giotto. Di questo sono convinto, quindi leggete.
Certamente non è semplice cercare di essere realmente felici in una società che tende a discriminare anche solo coloro che non possono o non vogliono seguire le mode. Già, perchè Moda non riguarda semplicemente ciò che ti butti addosso di fretta la mattina, ma anche tutti i tuoi pensieri, che la TV e altri mezzi di dis-informazione (alcuni giornali, alcuni papi, molti politici...) vorrebbero modellare a loro piacimento nella tua mente. Sicuramente molte persone cadono in questi pur vistosi tranelli, basti pensare alle tante persone che non si vergognano di parlare positivamente di un Berlusconi della situazione. Si potrebbe pensare che esse siano spinte da validi motivi, ma quando si cerca di discutere con loro o ti spingono via oppure ti urlano blasfemie a ripetizione come se fossi un Giuda qualsiasi. Quindi cosa fare? Finire per compatirle e non fare attenzione alle loro sparate come nessuno farà attenzione al mio articolo. In secondo luogo la moda potrebbe essere una bella cosa se fosse spinta da finalità positive che potrebbero accrescere il tuo sviluppo intellettivo, non da veline che dopo la loro “brillante” carriera televisiva finiranno su una statale qualsiasi...
Chissà chi ha la capacità di risvegliarsi dal sonno profondo e di ritrovare la propria vivacità: certamente bisogna cercare di mantenere i propri pensieri sostenendoli e, se sono positivi, diffondendoli come adesso sto proprio facendo con te. Un esempio. Tu sei colui che viene definito dai dogmatici lettore di livello medio- basso: ciò non ti fa un po’ incazzare? Se la tua risposta è NO tornatene nel tuo salotto e accendi Canale5 (per te provo solo disgustibus...); SE INVECE sei d’accordo con le mie tesi (lo spero per te...) cerca di ribellarti godendoti la vita, imparando ad accettare la tua attuale condizione e a sviluppare quello spirito critico che ti consentirà di esigere sempre il meglio da tutto ciò che la tua esistenza (forse) ti offrirà.